Mutuantes Entrevistados

RAFAEL SENRA

2011-08-29T14:48:00.004-03:00

Rafael Senra é quadrinista, compositor e músico. Tem 29 anos e autorizou esta entrevista ao blog Sociedade Mutuante em 08 / 07 / 2011.

1) QUAL VERTENTE ARTÍSTICA SEGUE? ALÉM DESTE SEGMENTO, HÁ OUTRAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS QUE GOSTARIA DE EXPERIMENTAR?

Como a maioria dos artistas hoje em dia, beneficiados com as facilidades da tecnologia, exerço atividades das mais diversas, várias delas por experimentação. As que trato como principais há vários anos são os quadrinhos e a composição de músicas. Entretanto, ando cogitando deixar as HQs de lado por um tempo, já que a confecção de um trabalho desses é demasiadamente demorada. Assim como quadrinistas como Lourenço Muttarelli fizeram, pelos mesmos motivos, pretendo substituir essa lacuna através da literatura.

2) POSSUI TRABALHOS PUBLICADOS? QUAIS?

Em 2009, publiquei a HQ Ana Crônica, por uma editora/gráfica de São João Del Rei, TGB. A história é bem influenciada por quadrinhos americanos alternativos, como os irmãos Hernandez e Dan Clowes. Trata do cotidiano de jovens estudantes amarrados tanto à universidade quanto à sub-empregos. Era, com um ou outro toque fictício, bem fiel à minha realidade na época.

Ainda em 2009, publiquei uma HQ na internet, Lonely Hearts, onde realizo o antigo desejo de desenhar os Beatles. A história é, basicamente, uma subversão da lenda de que Paul McCartney havia morrido, sendo substituído na banda por um sósia.

E agora em 2011, montei um projeto musical que mistura rock progressivo e música eletrônica chamado Zastrados, em parceria com o letrista e percussionista Pablo Gobira. Trabalhamos com temáticas ligadas à transcendência, misticismo, e questionamento do caráter mercantil que a vida assumiu na era industrial. Temos um EP com 4 músicas já gravado e mixado, chamado Cosmogonia. Logo que acertarmos alguns pequenos detalhes, ele será disponibilizado na internet.

3) QUANDO COMEÇOU A SE ENVOLVER COM ARTE?

Desde sempre, pois já tentava desenhar antes mesmo de saber falar, e folheava quadrinhos antes mesmo de saber ler. O envolvimento sério veio na adolescência, e desde então vem se intensificando mais e mais.

4) PODERIA RELATAR DE FORMA SIMPLIFICADA UM DIVISOR DE ÁGUAS EM SUA CARREIRA ARTÍSTICA?

Nos quadrinhos, certamente foi a publicação da Ana Crônica. Na música, eu apontaria uma banda que fiz parte em 2001, chamada Mahadeva, que chegou a tocar em festivais da região e me possibilitou o primeiro contato com um estúdio de gravação.

5) INFLUÊNCIAS E/OU PREDILEÇÕES NO CAMPO DA ARTE?

Nos quadrinhos: Milo Manara, Jaime Hernandez, Alan Moore, Neil Gaiman. Na música: Beto Guedes, Lô Borges, Camel, Kings of Convenience, João Gilberto, Laura Nyro, Joni Mitchell, Beatles, Clannad, Supertramp, Pink Floyd, Marillion, Humberto Gessinger.

6) UM MOMENTO MARCANTE EM SUA TRAJETÓRIA CULTURAL?

Acho que conhecer a obra de Milton Nascimento e do Clube da Esquina representou muito para mim. Foi a primeira vez em que me emocionei com algo tão próximo, que se referia sobre meu próprio estado. E que, no entanto, assumia um caráter universal, cosmopolita.

7) QUAL É A SUA FORMAÇÃO? EM QUE MEDIDA ESTA INFLUENCIOU SUA TRAJETÓRIA CULTURAL? EM RELAÇÃO À TESE O QUE MUDOU EM SUA CONCEPÇÃO APÓS A PESQUISA?

De 2008 a 2010, fui estudante do mestrado em Letras da UFSJ, voltado para teoria literária e crítica da cultura. Pesquisei os traços da identidade de Minas Gerais na obra do Clube da Esquina. Foi um trabalho que me abriu a cabeça e o coração para muitas questões. Como artista, passei a ser mais autocrítico, e a perceber o lastro cultural que antecede minha época. Como pessoa e cidadão mineiro, pude (re) conhecer componentes essenciais da minha própria identidade.

8) COMO SE DEU O PROCESSO DE PUBLICAÇÃO E DE DIVULGAÇÃO DE SEUS QUADRINHOS? HÁ PERSPECTIVA PARA O SEGUNDO NÚMERO DE ANA CRÔNICA?

Em meados de 2007, uma editora divulgou na internet um edital para envio de histórias em quadrinhos completas. Na época, eu tinha feito várias páginas de Ana Crônica, e coincidentemente ela atendia a todos os requisitos do edital. Enviei algumas páginas para a editora, que se interessou em publicar, desde que eu produzisse mais algumas páginas, inteirando o tamanho padrão de uma graphic novel. Mas quando conclui, eles simplesmente não respondiam mais aos meus emails. Resolvi então publicar por conta própria. Fui pesquisando sobre o assunto, e com a ajuda de um amigo designer, Robson Pereira, preparei o layout da revista. Conheci o pessoal da editora/gráfica TGB, e em 2009, depois de dois anos de trabalho, publiquei finalmente a revista. Ela ficou pronta dois dias antes de eu viajar para o FIQ (Festival Internacional de Quadrinhos), em BH, e acabei lançando a HQ lá mesmo, em um estande de quadrinistas independentes.

Devido à repercussão positiva, comecei a fazer um segundo número da revista, mas o projeto anda estacionado. Quadrinhos são, infelizmente, uma arte ainda pouco reconhecida, com poucos caminhos para se profissionalizar. Além disso, é uma atividade difícil de ser levada como hobby, por demandar uma considerável quantidade de tempo.

9) COMO FOI A EXPERIÊNCIA DE SE AVENTURAR COMO ATOR NO CURTA "WHISKY COM SODA" DE VICTOR KLIER?

Foi algo muito interessante e estimulante, ainda mais para uma pessoa pouco "desenvolta" como eu (por sinal, a timidez e a linguagem corporal travada que me caracterizam foram essenciais para que eu conseguisse o papel no filme, por ter a ver com o personagem). Meus envolvimentos anteriores com cinema foram atrás das câmeras, auxiliando o amigo Rodrigo Maia a realizar um filme chamado Recursos da Vida, e compondo uma trilha sonora original para esse mesmo filme. Por isso, estar do outro lado, ou seja, sendo filmado, representou uma magnífica oportunidade de ser mais agente que espectador. O fato do diretor e roteirista Victor Klier estar por trás da empreitada foi ainda mais animador, por se tratar de um profissional inspirado e competente.

10) QUAIS SÃO OS SEUS PLANOS FUTUROS?

No momento, além do EP dos Zastrados, estou montando um projeto de música para apresentações em casas de shows. O objetivo é mesclar músicas próprias e covers. Além disso, estou reescrevendo e ilustrando minha dissertação de mestrado para tentar publicar, eliminando do texto alguns jargões acadêmicos que "atravancam" a leitura. A publicação irá conter também entrevistas que realizei com alguns membros do Clube da Esquina. E também estou escrevendo um livro de ficção sobre o qual prefiro ainda não comentar muito, mas cuja narrativa é permeada pelo humor e por situações cotidianas.

VINICIUS TOBIAS

2011-07-05T09:32:00.001-03:00

Vinicius Tobias é poeta, agitador cultural e estudante de jornalismo. Tem 21 anos e autorizou esta entrevista ao blog Sociedade Mutuante em 05/ 07/ 2011.

QUAL VERTENTE ARTÍSTICA SEGUE? ALÉM DESTE SEGMENTO, HÁ OUTRAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS QUE GOSTARIA DE EXPERIMENTAR?

É difícil falar do que se faz no tempo em que se faz. Procuro me fixar em escrever a poesia que sinto e fugir o quanto puder de modelos pré-concebidos; alguma certeza que tenho é que não gosto de intelectualidade, de literatura catedrática, de adoração de "Deuses" da poesia ou de qualquer outra coisa, tento, portanto transpor essa concepção anárquica aos escritos, sem perder o contato com a realidade e sem cair em vícios pseudo-esquerdistas. Quero integração e não desmembramentos. Quanto à experimentar, sou doido para ter uma banda de música experimental e outra punk!

POSSUI TRABALHOS PUBLICADOS? QUAIS?

Bom, já fui contemplado com publicação pelos zine Barkaça e também no blog deles. Independentemente lanço fanzines de poesia xerocados e saio vendendo por aí, bem Mambembe. Já lancei 2. O Raparam a panela e agora estou com fome e Cada um no seu quadrado - Onde ponho uma maçã no universo?. Isso tudo são capítulos de um livro de poesia que vai abordar as várias facetas da revolta. Faltam ainda os outro 4 facículos-zines que estou trabalhando neles; são: O futuro humano dos Robôs de hoje - Meu andróide favorito; ; ; Metal Físico ; ; ; Diálogos entre a razão e a lógica e por fim Intervenção Humana.

QUANDO COMEÇOU A SE ENVOLVER COM ARTE?

É difícil dizer. Vou dizer que é quando minha mãe lia Turma da Mônica quando era bebê ou quando sem amigos na pré-adolescência, lia livros o tempo todo tentando compensar alguma coisa que não adiantava. Não dá pra falar. O fato é que lá pelos 14 anos me liguei num grupo de amigos na cidade onde fui criado Ijaci/MG que foi crucial para o desenvolvimento de meu espírito critico tão necessário hoje e sempre, nos tão sem noção antros artísticos. Demorei por demais a ler poesia, era muito mais chato que os romances, quando li as primeiras que gostei comecei a escrever também. A capacidade de síntese da poesia e a potencialidade de dizer tudo de importante com algumas poucas palavras me encantou.

PODERIA RELATAR DE FORMA SIMPLIFICADA UM DIVISOR DE ÁGUAS EM SUA CARREIRA ARTÍSTICA?

Minha "carreira" é muito recente e é por isso que resolvi por aspas; e nem sei se dá pra falar tão claramente de um divisor de águas. E pode ser que isso ainda venha a acontecer. Mas foram várias coisas; meu contato com os grupos LESMA e Barkaça na poesia, o afloramento e a grande recepção do projeto 5ª Cultural na faculdade em que me vi de repente ajudando a produzir um festival e sem dúvidas a leitura de O homem revoltado de Albert Camus. Antes de ler o ensaio escrevia e não sabia o que fazer com os poemas. Eram todos jogados e não tinham muita relação com o todo. A leitura me ensinou o lugar de cada coisa.

INFLUÊNCIAS E/OU PREDILEÇÕES NO CAMPO DA ARTE?

Piro em primeiro lugar em quadrinhos. Gosto tanto de quadrinhos que não consigo eleger o que mais gosto e se fosse falar detalhadamente de preferências faria logo uma relação de uns 10. Agora na música e na literatura minha tietagem é mais tranquila e eu já posso falar de uma galera sem ficar desesperado por cometer injustiças. Na música é sem dúvida a galera da Vanguarda de 80. Toda ela. Na literatura tenho como referência principal o grande Torquato, neto além do pessoal Beatnick.

UM MOMENTO MARCANTE EM SUA TRAJETÓRIA CULTURAL?

A pergunta foi por um, mas se permite contarei 2 momentos. Um de embate e outro de construção. O de construção foi o III Festival Cultura de 5ª ano passado, quando consegui convergi os dois grupos que nos apadrinham (como disse antes o LESMA e o Barkaça), e com o meu grupo já pronto, fizemos um grande estrago na área de poesia do festival, além disso, tocaram bandas ótimas que tão mudando o cenário de São João del-Rei, o Arquitetos do Universo e Banana em Transe. O outro momento foi durante o FELIT do ano passado, quando nós do grupo Larvas tentamos ir à um evento organizado pelo LESMA em um dos distritos de Conselheiro Lafaiete e não conseguimos carona por estarmos demais porra-loucas de visual. Não conseguimos ir, então relutamos em assistir ao FELIT que acontece em São João del-Rei (a galera de São João toda tem birra com o FELIT por ser por demais elitista, não dialogar com a cidade e não respeitar a cena da cidade). Fomos e vimos 4 poetas de capital recitando seus poemas de perna cruzada, rindo amigavelmente e dizendo citações pomposas. Acabando a mesa redonda abriu-se ao público furioso um palco livre de poesia. Alin Bisgodofu iniciou as declamações e a galera ficou tão de cara que no segundo poema os autores (que se apresentariam no palco livre), estavam indo embora em protesto. Mais algumas pessoas pegaram o microfone e quando nós fizemos nosso recital ideológico onde se diz que da última composição do poeta são os versos e em primeiro lugar o risco, gritando contra as altitudes elevadas da arte e mostrando a bunda pra eles, os produtores acabaram com o palco livre com a desculpa que tinham que dormir.

QUAL É A SUA FORMAÇÃO? EM QUE MEDIDA ESTA INFLUENCIOU SUA TRAJETÓRIA CULTURAL?

Não sei por que sou anarquista, mas isso me influência pacaralho. Nunca fui punk nem grande leitor de teoria política. Mas acredito na potencialidade de cada um e na negação da cultura majoritária elitista branca. Eu acho que isso tudo tá pra ir água abaixo e agente vai sorrir diante de um planeta que nunca conseguiríamos imaginar. Pra isso, há de haver combate, há de haver destruição e novas construções, tenho meu aparato ideológico "ideal" como um arcabouço crítico pra nunca seguir na contramão de minhas verdades...

COMO SE DEU O PROCESSO DE PUBLICAÇÃO E DE DIVULGAÇÃO DE SEUS ZINES?

Com 17 anos já tinha escrito a maioria dos poemas que se encontra nesses dois primeiros fascículos de Intervenção Humana (e nos outros também), e já tinha esse nome. Só que a coisa estava bagunçada demais e eu, embora tendo produzido, não compreendia o que aquilo queria dizer, só o que eu sabia é que era sobre a revolta e a indignação. Mesmo os belos, os tranqüilos, os de bom humor... A elucidação se encontrou, como já citei, durante a leitura do ensaio O homem revoltado de Albert Camus, ele explicou tim tim por tim tim as minhas concepções todas bagunçadas, e, maravilhado, vi aquela obra escalando e organizando tudo o que de subjetivo que eu tinha criado. Se eu não queria dizer tudo àquilo com meus poemas, o que ocorreu foi uma grande re-significação da minha poesia. Acabei de ler algum capítulo e formulei de uma só vez os nomes de todos os capítulos que estão discriminados acima com as pré-disposições e naturezas da revolta: A necessidade extrema, a tentativa de re-organizar a realidade, a falta de perspectiva no futuro, a revolta metafísica, a construção de uma nova lógica e por fim a própria revolta e intervenção. Resolvi então lançar esses capítulos em zines, pra entrar nesse lance de independência e também pra ir divulgando meu trabalho. A resposta tá sendo boa.

QUAL A PROPOSTA DOS SJOS & MALAVRADOS E DO GRUPO LARVAS POESIA? HÁ ALGUM PONTO EM COMUM ENTRE ELES? COMO SE DEU O SEU ENVOLVIMENTO EM CADA UM DELES?

Bom, o Sjos e Malavrados deu origem ao Larvas e não existe mais. Criamos ele quando fomos convidados para a 3ª Maratona Barkaça e o Mingau nos perguntou numa conversa on-line "Vocês vão se apresentar juntos?" e nós dissemos "Vamos!". E correndo fizemos um nome que remetesse ao que iríamos falar e às cidades das quais vínhamos (São João del-Rei e Lavras) e era O Sjo e o Malavrado antes. O plural do nome ficou foi por conta do Mingau nas diversas vezes que nos apresentou. No ônibus de volta de Divinópolis fechamos toda a ideia do coletivo e o nome Larvas (temos até um slogan "Não existe primavera sem borboletas e não existe borboletas sem Larvas"). O Sjo & Malavrado então virou o nome do recital. Hoje esse recital se chama "Não se faz com versos" e está bastante modificado desde a primeira apresentação. Hoje o Grupo Larvas Poesia tem mais integrantes que compõe o núcleo poético e o núcleo de produção, a ideia é produzir eventos e materiais artísticos. Quem quiser manter contato só sacar o blog larvaspoesia.blogspot.com.

QUAIS SÃO OS SEUS PLANOS FUTUROS?

Dentro do Grupo Larvas estamos montando uma exposição de fotos e poesia chamada "Resultado das Lavras", que vai trabalhar com a temática do que resulta a exploração desenfreada, não da natureza, mas das almas jogadas nessa loucura chamada cidade. Esse é um projeto que tende a se alongar resultando pesquisas e ações, espero. Quero também tranquilamente acabar de lançar meus fanzines e se tudo der certo, a coleção de todos no então livro Intervenção Humana. O grupo Larvas também planeja para o ano que vem o lançamento de um jornal e da primeira edição do seu festival de cultura com ênfase em poesia em lavras. Será intitulado de Primavera de Pragas - Cultura underground e poesia. Nisso vamo vendo o que vai acontecendo e planejando sem grandes megalomanias. (tirando meu sonho de criança de roteirizar uma HQ, ainda chego lá ! - - se algum desenhista topar...).

DILCEU LÚCIO CARVALHO DIAS

2010-03-28T14:23:00.008-03:00

Dilceu Lúcio Carvalho Dias é professor e poeta e tem 41 anos. Concedeu esta entrevista ao blog Sociedade Mutuante em 16 / 03 / 2010.

QUAL FOI O SEU PRIMEIRO CONTATO COM A ARTE?

Circo; como expectador e voraz consumidor de algodão doce; com os meus irmãos em Nanuque - MG, cidade onde nasci.

DESDE QUANDO ESCREVE POESIAS?

Escrevo, em pensamento, desde a barriga da minha mãe.

ALÉM DA POESIA, VOCÊ DESENVOLVE OUTROS TRABALHOS LITERÁRIOS (CONTOS, CRÔNICAS, ETC.) ?

Sim; contos, principalmente.

4) HÁ OUTRAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS QUE GOSTARIA DE EXPERIMENTAR?

Não. A literatura já é uma viagem e me basta; é meu vício e meu oráculo.

POSSUI OBRAS PUBLICADAS OU PRETENDE PUBLICAR?

Há anos, publiquei uma poesia intitulada “Plasma in Situ” no jornalzinho da geografia, e só. Pretendo, ainda, publicar vários livros; tenho extenso material.

QUAL É A SUA FORMAÇÃO?

Sou graduado em geografia pela UFMG.

EM QUE MEDIDA ESTA INFLUENCIA SUA APTIDÃO À ESCRITA ARTÍSTICA LITERÁRIA?

Tudo que escrevo passa pela geografia, desde a primeira letra até o ponto final.

INFLUÊNCIAS E/OU PREDILEÇÕES NO MEIO ARTÍSTICO?

Literatura, teatro, cinema, arquitetura, música, etc. Sou viciado em cinema brasileiro, em Barroco, em Milton Nascimento e em Vivaldi. Atualmente, não desgrudo do Murilo Mendes, do Ledo Ivo, da Adélia Prado e do Eduardo Galeano.

ATUALMENTE O QUE FAZ?

Leciono. Só geografia. Não tenho escolha.

QUAIS SÃO OS SEUS PLANOS FUTUROS?

Viver exclusivamente de literatura.

SANZIO MARDEN

2009-06-03T12:08:00.010-03:00

Sanzio Marden é artista plástico e tem 34 anos. Concedeu esta entrevista ao blog Sociedade Mutuante em 26 / 05 / 2009.

QUAL VERTENTE ARTÍSTICA SEGUE? ALÉM DESTE SEGMENTO, HÁ OUTRAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS QUE GOSTARIA DE EXPERIMENTAR?

No decorrer do tempo absorvi o que me interessava, (Chagal, Balthus, Keith Haring, Joe Sacco, R. Crumb e tantos outros figurativos). Prefiro hibridismos. Quanto a Duchamp e herdeiros, sou espectador fiel.

POSSUI TRABALHOS PUBLICADOS? QUAIS?

Ilustrei alguns livros infantis e quase fiquei corcunda de tanto pintar.

São livros voltados para o meio ambiente (Projeto “Semente Ecológica” com a empresa Verde Gaia) e outros três com o apoio do Projeto “Manuelzão”.

QUANDO COMEÇOU A SE ENVOLVER COM ARTE?

Quando criança! Observava atento aos desenhos de minha avó (anjos pisando em demônios, e na moldura, rostos entalhados). A casa era um assombro e ela era muito religiosa, acredito... Sempre que viajava pra lá, passava dias desenhando – aí não parei mais.

PODERIA RELATAR DE FORMA SIMPLIFICADA UM DIVISOR DE ÁGUAS EM SUA CARREIRA?

O nanquim foi derramado...
INFLUÊNCIAS E/OU PREDILEÇÕES?

Meu percurso é todo voltado para o desenho. Sempre estive envolvido com linhas e nesses últimos anos voltei para a ilustração. Admiro os trabalhos do Base Man, John Hendrix e Aaron Jasinski – penso que meu caminho é realmente a ilustração. Minha discussão envolve criar histórias, traduzir espiritualmente um conteúdo, criar conexões entre as imagens...

UM MOMENTO MARCANTE EM SUA TRAJETÓRIA?

Economicamente – ganhar grana com desenho.

Espiritualmente – ser mais um criador de imagens.

QUAL É A SUA FORMAÇÃO? EM QUE MEDIDA ESTA INFLUENCIOU SUA TRAJETÓRIA ARTÍSTICA?

Formei-me na escola Guignard e fiz uma pós em arte educação. A única coisa que havia de bom na escola de artes era a troca de informação e o convívio entre os alunos que produziam algo, fora isso, era um completo deserto cheio de estrelas se desintegrando na atmosfera...

A escola de arte não influenciou meu trabalho artístico, muito menos meu trabalho com arte educação. Somente quando formei é que me dei conta de que se quisesse ser atuante na área deveria eu mesmo ir buscar as informações e me jogar no meio. Entre murros em ponta de faca e muita dor de cabeça tracei um caminho um tanto estranho, mas prazeroso.

PODERIA NOS CONTAR SOBRE SUAS EXPERIÊNCIAS COM A PRODUÇÃO DE LIVROS INFANTIS VOLTADOS PARA O MEIO AMBIENTE E O PROJETO “SEMENTE ECOLÓGICA”?

Trabalhava no Estado do Ceará com restauração de sitio histórico e naquele fim de mundo maravilhoso encontrei uma professora franco-brasileira (também maravilhosa) que havia publicado um livro infantil. Conversa vai, projetos vêm, acabamos por produzir três livros infantis com o apoio do projeto “Manuelzão”, já aqui em Minas Gerais.

Mostrei o material para a empresa Verde Gaia (na qual já havia trabalhado antes como ilustrador) e fechamos acordo. Foi onde surgiu o projeto “Semente Ecológica”, voltado para escolas e comunidades onde grandes empresas atuam.

Ilustrar livros infantis é como viajar em paz!

COMO FOI A EXPERIÊNCIA DE MINISTRAR OFICINAS DE DESENHO E PINTURA NO PRPJETO BH CIDADANIA?

Essas oficinas são bem interessantes no que diz respeito ao fazer artístico.

Você ganha espaço físico, material e uma turma pra trabalhar.

Fica livre para direcionar sua oficina e destinar o caminho que quiser (claro, dentro de uma estrutura de metas e desenvolvimento). É prazeroso, pois não ficamos enraizados em grades curriculares ou algo semelhante. Realmente há uma integração do sujeito com o fazer artístico – é algo bem diferente do que acontece na maioria das escolas publicas e particulares (que além de possuírem péssimos profissionais não sabem do que estão falando). O envolvimento da comunidade vai surgindo e o local das aulas vira ponto de referência para encontros, mostra de trabalhos, novos alunos interessados e outras atividades. Infelizmente quando tudo está se estruturando a política muda e o projeto fica a desejar.

QUAIS SÃO OS SEUS PLANOS FUTUROS?

Voltar a navegar de jangada.

LÉO LIMA DINIZ

2009-05-29T12:35:00.003-03:00

Léo Lima Diniz é poeta. Autorizou esta entrevista ao blog Sociedade Mutuante em 28/05/2009.

QUAL VERTENTE ARTÍSTICA SEGUE? ALÉM DESTE SEGMENTO, HÁ OUTRAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS QUE GOSTARIA DE EXPERIMENTAR?
Considero que sou um artista multiplicado. A princípio sou auto-didata, na busca dos ideais arnaco-construtivista. No momento vendo desenvolvendo nas artes plásticas trabalhos desta verbe poética na linha abstrata geométrica. São imagens pictórias que remetem a uma ancestralidade pagã dos antepassados africanos.

POSSUI TRABALHOS PUBLICADOS? QUAIS?
No zine Odisséia da Hístoria da Puc-mg. De 2003 a 2009.

QUANDO COMEÇOU A SE ENVOLVER COM ARTE?
A partir dos 14 anos de idade já fazia raps poéticos com um amigo.

PODERIA RELATAR DE FORMA SIMPLIFICADA UM DIVISOR DE ÁGUAS EM SUA CARREIRA?
Quando tive a oportunidade de publicar meus trabalhos no zine Odisséia.

INFLUÊNCIAS E/OU PREDILEÇÕES?
Os irmãos Campos da poesia concreta e poetas da poesia Orbital de 1997, Paulo Leminsk, José Maria Bretas.

UM MOMENTO MARCANTE EM SUA TRAJETÓRIA?
Quando distribuía meus trabalhos nas ruas de Belo Horizonte.

QUAL É A SUA FORMAÇÃO? EM QUE MEDIDA ESTA INFLUENCIOU SUA TRAJETÓRIA ARTÍSTICA?
Sou formado em História. A História acadêmica e pelo viés da ciência. De fato o que influenciou foram as pessoas que convivi nestes momentos.

COMO SE DEU O PROCESSO DE PUBLICAÇÃO DO LIVRO “UNIVERSO URBANO”?
Conheci dois poetas que publicavam seus textos em xerox na época em que estudava na Universidade no mesmo modelo. Era só dobrar o papel e distribuir os poemas para quem quisesse ler.

COMO SURGIU A PROPOSTA DA “EDITORA MARGINAL”?
Inspirados nos poetas marginais da Década de 60 e 70.

QUAIS SÃO OS SEUS PLANOS FUTUROS?

DIOVVANI MENDONÇA

2009-05-14T20:04:00.006-03:00

Diovvani Mendonça tem 45 anos. Autorizou esta entrevista ao blog Sociedade Mutuante em 14/05/2009.

QUAL VERTENTE ARTÍSTICA SEGUE? ALÉM DESTE SEGMENTO, HÁ OUTRAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS QUE GOSTARIA DE EXPERIMENTAR?
Conscientemente não sigo nenhuma. Velejo em muitas águas: das doces às salgadas, mesmo sabendo que minha bússola é desorientada de nascença e aponta em várias direções ao mesmo tempo. Quando as possibilidades se bifurcam, escolho uma que dá na minha cabeça, na hora, e por ela corro todos os riscos até o fim. Nunca tive norte, nem rumo certo na vida. Seja no que for, comigo quase tudo acontece na base da intuição e sem planejamento prévio. Estou nesse lance do fazer poético pelo prazer, pela brincadeira, sem nenhum outro tipo de pretensão. Minha vertente? É a que pintar pela frente / sem aviso e feito serpente / dou o bote / torço o mote / no repente. Através de leituras procuro expandir os horizontes de minhas variadas limitações. Gosto de experimentar tudo, que convide meus sentidos à celebração da vida. Se durante o experimento a água correr pra baixo, pra cima ou ficar parada: pra mim não interessa, não faz diferença – sei que sempre darei um jeito de navegar. Assim quero seguir a vida, regurgitando o que está à minha volta, e às vezes traduzindo isso em versinhos rimadinhos (ou não), poemas, poeminhas, poemões e frasezinhas com defeito, sem me preocupar com o estudo sério dessa ou daquela vertente. Aliás, não me levo a sério. Meu fôlego é curto para grandes mergulhos. Optei por vivenciar o simples. Não tenho competência, nem queda, para investigar microorganismos em águas profundas. Gosto de nadar é no raso e a pleno sol. Preguiça mental? Sei lá. Vai saber. Vivo à poesia, e não da poesia.

POSSUI TRABALHOS PUBLICADOS? QUAIS?

Poesia
* Trilhas - coletânea de autores blogueiros (poesia) / 2007 – 4 poemas * Revista Eletrônica Diversos Afins - 14ª leva / Out/2007 – 1 poema

* ARTE EM MOVIMENTO - Mostra de talentos de Contagem / catálogo 2007 - 2008 – 1 poema.

* Pontos Cardeais (poesia) Encontro Literário / 2008 – 1 poema.

* “Pão e Poesia” (poesia) / 2008-2009 – 1 poema.

* Ziar (poesia) / 2008 (emb.1kg com o poema Ziar p/distribuição de sementes de Moringa)

* ME Especial nº 71 (poesia) / ano 18, 3º semestre / 2008.

* Antologia Folhas Verdes (edições Tela e Texto, Org. Lucas Maroca, Rejane H.C. Lage Neves e Maria Antonieta Pereira, FALE/UFMG, BH, MG, 2008) – 1 poema.

Música
* CD Mandala Sonora – quando um pássaro de fogo te traz no sol da meia-noite uma

lembrança / 2002.

Gravações por outros intérpretes
* Cláudio Carvalho – CD 20 anos na estrada – 05 faixas / 2008.
* Cláudio Carvalho – CD Esse é o Cara - 02 faixas / 2007.
* Luis Gaspar (Portugal) – Programa Lugar aos Outros nº 13 – 01 poema / 2006
* Cláudio Carvalho – CD Mente Sã – 07 faixas / 2002
* Cláudio Carvalho – VINIL Outras Claves – 02 faixas / 1990
* Soninha Moreira – VINIL Feminino em Canto – 05 faixas / 1989.

QUANDO COMEÇOU A SE ENVOLVER COM ARTE?
“... Calça nova de riscado / paletó de linho branco / que até o mês passado / lá no campo ainda era flor / sob o meu chapéu quebrado / um sorriso ingênuo e franco / de um rapaz novo encantado / com vinte anos de amor...”. Mucuripe (Fagner / Belchior), essa música foi a responsável. Ou melhor, a letra dessa música. Normalmente eu não prestava atenção nas letras das músicas - curtia mais o embalo, a batida, e eis que num dia da minha adolescência caí no laço poético das linhas de Mucuripe. Não sei explicar, mas fui quase que literalmente laçado pelas linhas de Fagner e Belchior. Lembro-me como se fosse hoje... Minha mãe me chamava repetidas vezes da cozinha: “Diovvani, vem almoçar. Menino, vem almoçar, porque não vou chamar outra vez!”. Eu não ouvia o chamado dela, nada (...) de repente, uma tampa de panela caiu no chão da cozinha – aí, voltei a fita da memória e comecei a ouvir, ao longe, a voz de minha mãe me chamando dos cafundós da realidade. De tão concentrado que eu fiquei naqueles versos, não ouvia o chamado dela pro almoço.

A partir desse contato com a poesia da letra de Mucuripe, passei a prestar mais atenção não nos cantores das músicas, mas nas letras de Fernando Brant, Cacaso, Wally Salomão, Torquato Neto, Murilo Antunes, Márcio Borges, Ronaldo Bastos e toda a turma do Clube da Esquina. Nessa época eu era office boy e andava muito a pé, para economizar o dinheiro das passagens e comprar livros de poesia (confesso: também para jogar totó e fliperama na rua Tupis) nos sebos do edifício Maleta. Foi num desses sebos, que comprei um livro (calhamaço) da FUNARTE, sobre a chamada Poesia Marginal. Pirei com poemas de Ana Cristina César, Bernardo Vilhena, Chacal, Nicolas Behr, entre outros. Até hoje tenho o livro Camarim de prisioneiro, do Alex Polari, que comprei na Livraria Amadeu. O Alex ficou preso na época da ditadura e hoje é um dos líderes do Santo Daime. Ainda nesse tempo, tive acesso ao livro Eu, de Augusto dos Anjos, e Notas de um velho safado, do Bukowski. Depois vieram Drummond, Murilo Mendes, Manoel Bandeira, Cecília Meireles e Maiakóviski. Nos anos 1980, eu comprava os jornais Nossa Música e Arte Quintal e ficava por dentro do que acontecia na área cultural de BH. Fui a quase todos os shows de música instrumental de Marco Antônio Araújo e Uakti – ainda hoje, conservo quase 1000 discos de vinil – entre eles a coleção completa do Marco Antônio Araújo. Fui “piolho” do projeto Fim de Tarde, que acontecia no subsolo do Palácio das Artes. Foi lá que conheci a cantora Titane, que por sinal até hoje vem trazendo à tona novos compositores e realizando trabalhos dignos de serem mais divulgados. Após embaralhar esses acordes e versos na minha cabeça, foi que comecei a compor, participar de festivais de música e me interessar por poesia. Em 1993 ganhei o primeiro lugar num concurso de poesias, que foi realizado no Barreiro. Além da premiação, um dos jurados me presenteou com o livro recém lançado Águas Selvagens, do Wilmar Silva. Foi como se ele me dissesse “toma aqui, vê se aprende!”.

Do Augusto dos Anjos, musiquei o soneto “O Lamento das Coisas”, que está no meu primeiro CD Mandala Sonora.

Com meu parceiro Cláudio Carvalho, venci vários festivais de música em Minas Gerais – entre eles o festival da Fiat Automóveis, realizado em 1986. Essa parceria rendeu também várias músicas que foram gravadas pela cantora Soninha Moreira, em 1989. Sou do tempo do vinil!!!

PODERIA RELATAR DE FORMA SIMPLIFICADA UM DIVISOR DE ÁGUAS EM SUA CARREIRA?
Quatro divisores:
1º) O som da tampa da panela de minha mãe caindo no chão.
2º) Quando em 2005 passei a escrever poemas e publicar no “Poeminhas para matar o tempo e distrair dor de dente” - www.diovmendonca.blogspot.com.
3º) Criação da Árvore dos Poemas
4º) Projeto Pão e Poesia.

INFLUÊNCIAS E/OU PREDILEÇÕES?
Diversas.

UM MOMENTO MARCANTE EM SUA TRAJETÓRIA?
A realização dos projetos “Pão e Poesia” e “Pão e Poesia na Escola”.

QUAL É A SUA FORMAÇÃO? EM QUE MEDIDA ESTA INFLUENCIOU SUA TRAJETÓRIA ARTÍSTICA?
Não tenho formação acadêmica.

COMO SURGIU A IDÉIA DO PROJETO “PÃO E POESIA”? QUAL É A PROPOSTA DESTE PROJETO E DE SUA RAMIFICAÇÃO, O “PÃO E POESIA NA ESCOLA”?
Meu amigo Renan tem uma empresa, a MIXPAN, que comercializa produtos para a área de panificação. Lembro que num sábado o encontrei num boteco, em Caracóis (bairro de Esmeraldas - MG), e entre um tira-gosto, uma cerveja e outra, e a fala de alguns poemas, conversei com ele sobre essa idéia de imprimir poemas nas embalagens de pão. Ele topou na hora. A princípio, ele comercializaria essas embalagens com poemas meus, mas achei que seria muita tortura para o povo 200/300mil embalagens só com poemas de minha autoria. Então, resolvi colocar na internet e abrir pra todo mundo – recebemos inscrições de quase todos os estados do Brasil e também de Portugal e Itália. Quando entreguei ao Renan o projeto finalizado, ele procurou a Casa Sol, que fabrica esse tipo de embalagem. Ao apresentar o projeto à Rita e o Alexandre, que são irmãos e donos da Casa Sol, eles por sua vez, convidaram as empresas Irani, Simon e Studio A4 para participarem do projeto, como patrocinadores. Resumindo: todos se doaram para que o projeto fosse realizado e o Renan, que a princípio comercializaria as embalagens, fez a distribuição totalmente gratuita às padarias da Região Metropolitana de Belo Horizonte (RMBH).

A proposta é facilitar o acesso das pessoas aos poemas, que geralmente ficam aprisionados dentro dos livros e sendo apreciados apenas pelos entendidos. A idéia é popularizar mesmo. Criar novos públicos e não apenas ficar reclamando que a poesia não tem espaço e tal. Costumo dizer que, se me convidam para ocupar um determinado espaço, eu ocupo com prazer. Mas, se não me convidam, dou um jeito e invento um ou vários.

O “Pão e Poesia na Escola”, na verdade, é uma exposição itinerante de todas as embalagens, com poemas diferentes no verso das mesmas. Como a frente da embalagem é única, onde homenageamos o poeta André Carneiro e o artista plástico Guido Boletti, fiz dela um banner, que segue para a mostra junto com as 26 embalagens (plastificadas) com versos diferentes. A exposição fica 30 dias em cada escola, para que os professores possam promover atividades poéticas envolvendo várias turmas de alunos. Quando vou às escolas, apresento o projeto, distribuo embalagens, sementes de moringa e faço uma apresentação de poemas meus e de outros poetas do projeto. A experiência é muito gratificante. Recebo várias cartas e e-mails dos alunos.

Estive com o “Pão e Poesia na Escola” em várias escolas das cidades de Betim, Contagem, Esmeraldas, Lagoa Santa e na Escola Mutirão, em Cotia - SP. Para mim, 2008, foi uma verdadeira maratona poética.

COMO FOI A RECEPÇÃO DO PROJETO “VIVA POESIA, POESIA VIVA”?
Muito bacana. Abaixo um link para quem quiser conferir:
http://diovmendonca.blogspot.com/2008_09_01_archive.html

QUAIS SÃO OS SEUS PLANOS FUTUROS?
Promover a segunda edição do projeto Pão e Poesia, que em 2009, foi aprovado na Lei de Incentivo à Cultura de Minas Gerais. Estou na fase de captação de recursos. No mais, é seguir buscando parceiros e formas para viabilizar o parto de outros projetos que tenho na cabeça. Independente de leis de incentivo à cultura, conforme ocorreu com todas as iniciativas que realizei até o momento.

DÉLIO PINHEIRO

2009-04-26T11:10:00.006-03:00

Délio Pinheiro é jornalista, poeta e tem 30 anos. Autorizou esta entrevista ao blog Sociedade Mutuante em 24 /04/2009.

QUAL VERTENTE ARTÍSTICA SEGUE? ALÉM DESTE SEGMENTO, HÁ OUTRAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS QUE GOSTARIA DE EXPERIMENTAR?
Não sigo nenhuma vertente artística específica na Literatura, apesar de me interessar, enquanto leitor, por diversas delas. Na hora de escrever procuro me filiar à minha intuição. Meu primeiro livro, de poesia, trouxe essa característica bem explicitada. No próximo livro, um romance, será possível perceber elementos do realismo fantástico. Mesmo assim não pretendo me manter fiel a nenhum gênero e a nenhum seguimento específico. Quando digo próximo livro me refiro ao fato de ter um romance inédito, mas não há nenhum tipo de intenção de lançá-lo por agora. A maré não está pra peixe, sobretudo os pequenos. “Quem vive de livro no Brasil é Coelho e traça”, já disse alguém, num arroubo de sinceridade. E como não tenho estômago para ser um mago alquimista e nem um escritor que recebe, ou diz receber, mensagens do além, vou adiando meu livro. Mas ainda bem que temos a internet, esse atalho para alcançarmos os leitores onde quer que eles se escondam.

POSSUI TRABALHOS PUBLICADOS? QUAIS?
Sim, um livro de poemas intitulado “Não Há rumos, só há rimas-poesias desvairadas e sonetos imprecisos”. Essa obra saiu por uma editora universitária e só foi vendido nas livrarias de Minas Gerais.

QUANDO COMEÇOU A SE ENVOLVER COM ARTE?
Desde pequeno eu gosto muito de ler. É óbvio que um escritor nasce da experiência acumulada de um bom leitor, e comigo aconteceu desta maneira. Desde a rimbaudiana idade de 13 anos eu me aventuro a escrever poesias, e meu primeiro contato com a arte escrita vem dessa época.

PODERIA RELATAR DE FORMA SIMPLIFICADA UM DIVISOR DE ÁGUAS EM SUA CARREIRA?
Acho que o fato mais relevante foi o advento do blog. Desta maneira consegui alcançar um número bom de leitores Brasil afora, e até mesmo no exterior. Não sei se esses leitores comprarão um livro que, por ventura, eu lançar, mas acredito que o caminho para a divulgação da obra de escritores desconhecidos passa, necessariamente, pela exposição na Grande Rede. Outro atalho é ganhar concursos literários. Só assim o escritor iniciante pode ter algum poder de barganha com as editoras, que não dão bola para quem está chegando ao mercado.

INFLUÊNCIAS E/OU PREDILEÇÕES?
Tenho grande e profunda admiração por Guimarães Rosa, Dalton Trevisan, Wander Pirolli, Garcia Marquez, Oscar Wilde e muitos outros. Seria simplesmente impossível citar todos aqui. Romancistas, contistas e poetas, das mais variadas épocas e estilos. Não saberia apontar uma influência direta em meus escritos, mas acredito que seja uma soma de tudo aquilo que li, e leio, ao longo da vida.

UM MOMENTO MARCANTE EM SUA TRAJETÓRIA?
Tive o prazer de participar de momentos memoráveis, como nas ocasiões em que falei com crianças sobre o prazer da leitura. Foram trabalhos voluntários, voltados, sobretudo, para crianças carentes. Falei com paixão e algum conhecimento, e espero ter tocado, nem que seja infinitesimalmente, a consciência deles. Criança precisa crescer cercada de livros por todos os lados.

QUAL É A SUA FORMAÇÃO? EM QUE MEDIDA ESTA INFLUENCIOU SUA TRAJETÓRIA ARTÍSTICA?
Sou formado em Jornalismo, e agora estou cursando Direito. Os dois cursos têm em comum a oralidade, fundamental para as divagações jornalísticas e para as atuações nos tribunais da vida. O curso de Jornalismo, que já concluí ainda me ensinou que é possível contar uma história interessante mesmo tendo em mãos elementos prosaicos. Procuro fazer isso sempre que posso. E todo bom cronista foi, antes de tudo, um jornalista.

COMO NASCEU O LIVRO “NÃO HÁ RUMOS, SÓ HÁ RIMAS - POESIAS DESVAIRADAS E SONETOS IMPRECISOS”? COMO SE DEU O PROCESSO DE DIVULGAÇÃO DO LIVRO?
O livro é a compilação dos poemas que escrevi desde os 13 anos. Foi lançado em 2005. Já estou no meu terceiro blog, e nesta época eu assinava o primeiro. Mas a repercussão era mínima, porque o blog ainda não havia despontado como um veículo relevante no meio jornalístico e literário, como acontece atualmente. Desta forma não tive um apoio virtual interessante. Mas agora que conquistei meu espaço na poluída “blogosfera” e também no Orkut, onde tenho aproximadamente 1500 amigos, divididos em dois perfis, acredito que a divulgação seria bem melhor. Eu escrevo em jornal semanalmente em minha cidade, que é a quinta maior de Minas Gerais. E nesta cidade, Montes Claros, eu trabalho como radialista, na emissora mais ouvida. Acho que são elementos interessantes para uma boa divulgação local, caso me aventure a trilhar os caminhos da publicação novamente. Mas o Brasil é muito grande. E para alcançar todos os rincões do país com um livro é necessário um bocado de talento e uma dose maior ainda de sorte.

EM SEUS BLOGS, VOCÊ SEMPRE EXPLOROU A VERSATILIDADE DE SUA ESCRITA. COMO OS LEITORES RESPONDEM A ESTA VARIEDADE DE TEMAS? NOS BLOGS, EM QUE MEDIDA O SUA FORMAÇÃO JORNALÍSTICA INFLUENCIA SEU CARÁTER POÉTICO?
É verdade. O blog traz linguagens diversas. Às vezes os textos flertam com o jornalismo, outras vezes são crônicas poéticas. Não raro também me aventuro a expor poemas inéditos e tudo se torna uma grande salada digital que, espero, não soe insossa. Os leitores são muito atentos e a possibilidade de interferir no processo criativo fazem deles parceiros na construção do blog. É comum, por exemplo, alguém apontar eventuais erros no texto, e dizer, sem meias palavras, que o trecho tal destoou do resto da idéia, e outras coisas do gênero. Críticas assim são sempre bem vindas.
O jornalismo é sisudo, não tanto quanto o Direito, por exemplo, mas ainda assim o caráter direto e imediatista do jornalismo não combina com a poesia. Procuro contemporizar as duas coisas. Tem momentos em que sou o jornalista, com o lead e com o público-alvo que pretendo encontrar na mente, mas tem horas em que sou o aprendiz de escritor, que busca novas possibilidades, estéticas e artísticas, e que não se preocupa em ser ameno, ou ser simpático. São duas verdades em jogo. A fria, do labor jornalístico, e a quente, pulsante, que reside nas minhas entranhas, e que ganha vida nos meus contos e nas minhas poesias. Meio médico, e meio louco.

QUAIS SÃO OS SEUS PLANOS FUTUROS?
Quero lançar livros. Sonho viver de minha Literatura. Parece utópico, mas é exatamente isso que quero. Sei que é difícil à beça, por isso vivo exercitando o “plano b”, que reside no meu trabalho jornalístico, como assessor de imprensa e radialista, e agora nos concursos públicos da vida, na área jurídica. Mas sonho que um dia, das sombras da burocracia do Estado e das redações, surja o escritor pleno, que viva de sua arte, que viaje o mundo participando de congressos e salões do livro, que seja figurinha fácil no Jô e na Leda Nagle, e que possa se vangloriar de viver da Literatura em um país onde tão poucos lêem e que livro ainda é visto como objeto supérfluo e caro. Tenho fé no imponderável.

RODRIGO STARLING

2009-04-11T19:16:00.010-03:00

Rodrigo Starling é poeta, filósofo, músico e tem 27 anos. Autorizou esta entrevista ao blog Sociedade Mutuante em 11 /04/2009.

QUAL VERTENTE ARTÍSTICA SEGUE? ALÉM DESTE SEGMENTO, HÁ OUTRAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS QUE GOSTARIA DE EXPERIMENTAR?
Vertente? As paixões... todas em que, desgovernadas, queiram me guiar as bigas do espírito... a concepção artística é gozo que se torna vida, por meio de escritos, performances e canções... Não forço experimentações, deixo-as acontecer.

POSSUI TRABALHOS PUBLICADOS? QUAIS?
Sim, são eles:

CONFESSÓRIO ARDENTE. 1ª. ed. Belo Horizonte: Q.S.Editorial, 2006. v. 300. 20 pgs.

BREVIÁRIOS DO CÁRCERE. 1ª. ed. Belo Horizonte: edição artesanal, 2004. v. 52. 120 pgs.

ALEA JACTA EST. 1ª. ed. Belo Horizonte: EDLR, 2003. v. 1000. 46 pgs.

PAZ: O COMEÇO. 1ª. ed. Belo Horizonte: Independente, 2002. v. 1000. 22 pgs.

QUANDO COMEÇOU A SE ENVOLVER COM ARTE?
“In útero”. A vida é uma obra de arte... Se comparada a um livro, imagino que possua milhões de páginas em branco onde escrevo, inconscientemente, há 27 anos. Conscientemente, produzo desde os 15 anos, lembrança de meus primeiros escritos e composições, época em que ganhei a primeira guitarra... Não vejo separação entre música e poesia: são partes de um todo artístico, assim como nós, partículas de um todo universo.

PODERIA RELATAR DE FORMA SIMPLIFICADA UM DIVISOR DE ÁGUAS EM SUA CARREIRA?
A audição de “Shine on You Crazy Diamond”, Pink Floyd.
A leitura de “A Metamorfose”, Franz Kafka.

INFLUÊNCIAS E/OU PREDILEÇÕES?
Vários “ismos”: Romantismo, Simbolismo, Surrealismo, Existencialismo... além de outras “ousadias” de clássicos ou contemporâneos, conhecidos ou não.

UM MOMENTO MARCANTE EM SUA TRAJETÓRIA?
A premiação/menção no concurso mundial de poesias NOSSIDE 2008

QUAL É A SUA FORMAÇÃO? EM QUE MEDIDA ESTA INFLUENCIOU SUA TRAJETÓRIA ARTÍSTICA?
Superior em Filosofia (PUC Minas - 2003), Pós-Graduação em Gestão de Políticas Sociais (PUC Minas - 2006), atualmente, mestrando em Ciência Política pela ULHT, Portugal.

Devido esta formação, os escritos carregam um tom retórico, às vezes político. É uma escrita engajada (não panfletária). Também não é arte pela arte. Os textos têm sempre endereço: o coração do leitor. As musas aparecem com freqüência, sendo decisivas no destino dos personagens ou no teor dos poemas. As contradições são constantes dentro de uma dialética do absurdo: a própria existência. A Filosofia está presente como catalisadora de excessos – para que estes nos levem - ao rico palácio da sabedoria.

COMO SE DEU O PROCESSO DE CRIAÇÃO DO SEU PRIMEIRO LIVRO DE POESIAS “PAZ: O COMEÇO” (2002)? PODERIA RESSALTAR ALGUMAS DIFERENÇAS ENTRE O PROCESSO CRIATIVO DESTA OBRA E DE SEU ÚLTIMO LIVRO DE POESIAS, INTITULADO “CONFESSÓRIO ARDENTE” (2006)?
O primeiro “Paz: O começo” foi um rebento... Sua concepção (mais guiada pela paixão) não sofreu nenhum “filtro” a não ser a limitação de recursos técnicos e literários... Já em Confessório Ardente (4 anos após), a idéia era trabalhar a tênue linha entre o sagrado e o profano, ou seja, a natureza humana. Trabalho mais consciente, no sentido de possuir um norte criativo: a ousadia. Mais que o primeiro, a idéia foi “afetar” o leitor para que ele refletisse sobre si próprio. A escolha por escrever sonetos foi também uma forma de reverenciar os clássicos, admitindo as influências românticas e simbolistas, em especial do poeta mineiro Alphonsus de Guimarães. Em suma, dizer que é possível “revisitar” com personalidade.

COMO SURGIRAM AS BANDAS “MADRUVÁ TESTUDA” E “NEBULA DUX”? QUAIS ERAM AS PROPOSTAS DESTES PROJETOS?
Bem, a banda Mandruvá Testuda surgiu da idéia de “perverter” o cenário alternativo com composições próprias inspiradas no psicodelismo inglês. Alguns poucos cover’s eram de bandas consideradas “B” pra o grande público. Com o tempo e a entrada de novos integrantes a proposta foi tomando outros rumos... Desta feita, decidi sair: não queria ser o “dono” da banda e muito menos impedí-los de tomar outro norte, o que era consenso da maioria. Já o Nebula Dux (do latim: Nuvem Condutora) surgiu justamente com minha saída do Mandruvá. Era uma vertente deliberadamente progressiva, com fortes influências de Pink Floyd (minha banda predileta) além de Gênesis, Yes, ELP e clássicos nacionais como Mutantes e Casa das Máquinas. Lançamos o single “Prelúdio” na primavera de 2004, fruto da premiação em um festival independente. Nossa última aparição foi no I Asyd Festival 2006, tributo ao lendário Syd Barrett , líder do Floyd. Infelizmente não ensaiamos depois disto... Mas a Nuvem não morreu, aguardem! Atualmente toco no Folk n’ Brothers, projeto para a releitura de clássicos do Folk-Prog, nosso lema: Folk you!

QUAIS SÃO OS SEUS PLANOS FUTUROS?
Fortalecer a bandeira que tenho levantado através da OPA! Oficina de Produção Artística: A figura do Artista Empreendedor, ou seja, aquele que não espera o “mecenas”, mas trilha o próprio caminho com consciência crítica e visão de mercado. Definitivamente, não há “pecado” em lucrar com a arte. O pecado está em pervertê-la em razão do lucro. E por favor, não me venham com a história de artista “coitadinho”.

Para 2009, planejo o lançamento do primeiro disco solo e de mais um opúsculo de poesias, ambos totalmente inéditos.

MÚCIO GÓES

2009-03-23T20:13:00.004-03:00

Múcio Góes é poeta e tem 40 anos. Autorizou esta entrevista ao blog Sociedade Mutuante em 19/ 03/2009.

QUAL VERTENTE ARTÍSTICA SEGUE? ALÉM DESTE SEGMENTO, HÁ OUTRAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS QUE GOSTARIA DE EXPERIMENTAR?
Prosa e Poesia são os oceanos em que navego a bordo de minha nau frágil. Gosto de música, quem sabe, um dia, compor...

POSSUI TRABALHOS PUBLICADOS? QUAIS?
Sim, O avesso e o verso; poesia, editado em 2008 pela Nossa Livraria, em Recife – PE.

QUANDO COMEÇOU A SE ENVOLVER COM ARTE?
Sempre gostei de escrever, mas nunca pensei em levar isso a sério um dia. No inicio eram textos impublicáveis, poemas indizíveis, aliás, o que hoje não mudou tanto.

PODERIA RELATAR DE FORMA SIMPLIFICADA UM DIVISOR DE ÁGUAS EM SUA CARREIRA?
Num momento de muita dor, um acidente de carro, suas seqüelas, a poesia se fez jorrar além da gaveta.

INFLUÊNCIAS E/OU PREDILEÇÕES?
Drummond, Pessoa, Quintana... influências do Concretismo, do verso rasteiro de Leminski, buscando uma lira moderna, um verso “unclichê”.

UM MOMENTO MARCANTE EM SUA TRAJETÓRIA?
Ver no papel o resultado de meu trabalho poético.

QUAL É A SUA FORMAÇÃO? EM QUE MEDIDA ESTA INFLUENCIOU SUA TRAJETÓRIA ARTÍSTICA?
Sou formado na escola da vida, e capto do cotidiano a matéria-rima da minha poesia.

COMO SE DEU O PROCESSO DE PUBLICAÇÃO E DE DIVULGAÇÃO DO SEU PRIMEIRO LIVRO DE POESIAS “O AVESSO E O VERSO”?
A ideia virou fato com a ajuda de uma grande amiga, elo fundamental entre autor e editora. Divulguei fazendo uso do meu blog, do Orkut, convites impressos, e amigos.

O SEU PRÓXIMO LIVRO DE POESIAS “GRÃOS AO ALTO!” SERÁ LANÇADO EM BREVE. QUAL É A PROPOSTA DESTA NOVA OBRA? EXISTEM PONTOS EM COMUM NAS DUAS OBRAS?
Grãos ao alto!, mais um livro de poesia na mesma linha do anterior. São poemas soltos, jogados no papel, como grãos, sem aquela separação por temas, para que a cada virar de página o leitor tenha uma surpresa, assim espero!

QUAIS SÃO OS SEUS PLANOS FUTUROS?
Tenho um vasto material em prosa, e penso passar para o papel.

FRANCESCO NAPOLI

2009-03-16T18:39:00.005-03:00

Francesco Napoli é poeta e músico. Autorizou esta entrevista ao blog Sociedade Mutuante em 16 /03/2009.

QUAL VERTENTE ARTÍSTICA SEGUE? ALÉM DESTE SEGMENTO, HÁ OUTRAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS QUE GOSTARIA DE EXPERIMENTAR?
Sou um poeta que toca guitarra. Também gosto muito de violão popular e de bossa nova. Minha escola é a música pop. Principalmente o rock e sempre me interessei por propostas experimentais. Estudei guitarra até perceber que minha relação com a música não era a de instrumentista, que era o que eu estava me tornando... Este momento coincidiu com minha graduação em História e meu ingresso na docência e na vida acadêmica de forma efetiva. Desde então comecei a lidar com a arte de modo radicalmente experimental, já que a docência passou a garantir meu sustento e não tive mais que tocar em bares (referência à canção de meu colega Makely ka). Esta vivência acadêmica me permitiu lidar com a arte de modo aprofundado e sem concessões. Fiz mestrado em Estética e Filosofia da arte e venho conseguindo conciliar a vida acadêmica, docente e artística. Minha vertente é a poesia, antes de tudo e meu modo de lidar com a música tem um viés poético eminente. Quando estou compondo, escrevendo um texto acadêmico, ou buscando uma solução de guitarra, baixo ou violão para uma canção, há algo em comum que liga estas coisas, e eu acredito que é a poesia. Me interesso muito por performance e artes plásticas. Meu mestrado envolveu Duchamp e isso me influencia muito! Este ano quero desenvolver um projeto intitulado “Laboratório Aleatório” que envolve muito a performance poética, vídeo e música. Quanto às artes plásticas, quem sabe um dia me permito estudar o manuseio, as técnicas e a prática de pintar telas, pois só sei teoricamente...

POSSUI TRABALHOS PUBLICADOS? QUAIS?
Possuo um livro de poesia produzido de modo artesanal e publicado de modo independente, intitulado “sobre alguma coisa, sobre coisa alguma ou meta poesia sem meta”, de 2004. Neste ano pretendo fazer outro livro. Estou repleto de textos que me agradam profundamente e sinto que é a hora de tirá-los da gaveta!
Outras publicações se referem a produções fonográficas. Meu primeiro trabalho musical foi o disco “Panacea/Anexus”, lançado em 2001 pelo meu próprio selo independente o “Varal Discos”. Este foi um projeto apoiado por Felipe Lisciel do antigo estúdio Porão que reuniu dois grupos da cena independente de BH na época, o meu grupo “Panacea” e a banda “Anexus”.
Depois veio o cd “Santa Cruz Rock Arte Festival”, em 2002, fruto de um projeto que eu realizei durante seis anos no bairro Santa Cruz que consistia em um show anual reunindo a cena independente da região. Principalmente os grupos que ensaiavam em meu estúdio, localizado no bairro. Na época eu escrevia uma coluna musical no jornal do bairro o “Jornal Horizonte”, editado pelo grande Luís Gimenez, que divulgava as bandas e promovia interação entre os músicos. Entre este grupos destacaram-se 100CR, Dead fun House, Entropia, Projeto Confuso, El dia de los Muertos, Prole.idem, Concreto, Furo, Pilar, Adhesive, dentre outros.

No ano de 2003 o Varal Discos lançou o cd “Esmo” produzido por mim, que reuniu grupos de BH com a proposta de registrarem, ao vivo, um improviso. Participaram MIC, Furo, Prole.idem, Alunar, Cabala (atualmente adhesive), Anexus, Sonar, A Casa, Zanzara e Panacea.
Em 2004 participei como guitarrista da banda “A Casa” que produziu um disco homônimo lançado pelo Varal Discos. Neste mesmo ano o Zanzara lançou um cd demo pelo Varal Discos, ambos esgotados.
Em 2005 passei a me dedicar à vida acadêmica com mais intensidade e neste ano fiquei estudando para o concurso de mestrado. Em 2006 e 2007 me dediquei à pesquisa do mestrado e, paralelamente, me envolvi em alguns projetos artísticos. Passei a integrar o grupo borTam que lançou o cd “Música Brasileira” em julho de 2007, um compacto com 4 músicas lançado pelo selo independente aă. Com a participação da percussionista e cantora Raquel Coutinho e do baixista Alexandre Rodarte. Também nesse ano foi lançado o cd “Zanzara”.
Em 2008 fui convidado para produzir o disco “Do pop ao rock” lançado pelo Estúdio Acustic que reuniu bandas de rock da cena independente de BH.
Publiquei também três números do fanzine t.a.z. com poemas de autores mineiros.

QUANDO COMEÇOU A SE ENVOLVER COM ARTE?
Minha relação com a arte sempre existiu desde criança. Por volta dos oito nove anos eu já me imaginava um cantor e inventava canções em idiomas inexistentes. Aos 13 anos eu tinha um colega de escola que escrevia poesias e me pedia ajuda para encontrar soluções para seus versos. Me identifiquei com aquilo, pois fui criado em um ambiente muito musical e poético, muito por conta de minha mãe. Desde então comecei a escrever também e me interessar por literatura. Aos 14 comecei a estudar violão e aos 15 tive minha primeira guitarra. Desde então sempre integrei bandas e escrevi canções.

PODERIA RELATAR DE FORMA SIMPLIFICADA UM DIVISOR DE ÁGUAS EM SUA CARREIRA?
Quando parei de trabalhar como músico free lance e passei a me dedicar a experimentações artísticas, sem ser obrigado a fazer concessões.

INFLUÊNCIAS E/OU PREDILEÇÕES?
Prefiro sempre o improvável, o imprevisível, o experimental.
Duchamp, Syd Barret, Radiohead, Tom Zé, Itamar Assumpção, Tzara, Caetano Veloso, Nietzsche, Benjamin, Manoel de Barros, Pareyson, Sonic Youth, Buñuel, Cage, nesse caminho...

UM MOMENTO MARCANTE EM SUA TRAJETÓRIA?
Os recitais do “Poros Reminiscências & Vertigens” em Portugal e no PSIU poético em Montes Claros. A abertura do show da Patife Band tocando com o Caveira my friend. O show do borTam no bar do FIT, com participações de Pedro Morais, Raquel Coutinho e Carla Gomes; O show de lançamento do cd “Zanzara” no teatro Marília; dentre outros...

QUAL É A SUA FORMAÇÃO? EM QUE MEDIDA ESTA INFLUENCIOU SUA TRAJETÓRIA ARTÍSTICA?
Sou graduado em História, fiz especialização em Filosofia e mestrado em Filosofia. Atualmente faço uma disciplina do doutorado em letras com a professora Vera Casa Nova e outra disciplina na Belas Artes. Meu doutorado com certeza terá um desses caminhos...
Há uma relação direta de minha formação com minha trajetória artística. Minhas escolhas e poética estão diretamente ligadas aos meus objetos de estudo. Por exemplo: em minha dissertação eu explico os conceitos do filósofo italiano Luigi Pareyson para descrever o processo artístico e minha experiência artística sempre foi a melhor ilustração.

COMO SE DEU O PROCESSO DE PUBLICAÇÃO E DE DIVULGAÇÃO DO SEU LIVRO “SOBRE ALGUMA COISA, SOBRE COISA ALGUMA OU META POESIA SEM META”?
Houve um convite por parte de um grande amigo: o grande mestre William Morais, que na época trabalhava em uma livraria e conheceu uns editores que faziam livros artesanais e tinham o interesse de lançar novos autores. Eu me aproximei e o livro foi editado e confeccionado por eles: Alex & Clô – Livros artesanais. A tiragem foi de cem exemplares dos quais não tenho nenhum... O Marcelo Dolabela escreveu uma apresentação que foi publicada em sua coluna no jornal Hoje em Dia. Hoje gosto de muito pouca coisa deste livro...

QUAIS SÃO AS PROPOSTAS DOS GRUPOS ZANZARA, CAVEIRA MY FRIEND E BORTAM? HÁ ALGUM PONTO EM COMUM NESTES PROJETOS? COMO SE DEU O SEU ENVOLVIMENTO EM CADA UM DELES?
O Zanzara tem muitas músicas novas e pretendemos gravá-las até o fim do ano para fazer um segundo cd.

O Caveira My Friend deve entrar em estúdio pela primeira vez este ano e lançaremos um cd demo. Para ambas bandas basta um convite e agente se apresenta ao vivo!
O borTam está ensaiando freneticamente e não pretendemos tocar ao vivo este semestre para entrarmos em estúdio este ano e gravarmos um segundo disco.
O Zanzara é um projeto antigo. Desde 2001 eu e o Hector Gaete desenvolvemos este projeto que consiste em rock. É uma banda que toca pouco, mas produz muito!
O Caveira My Friend é um projeto do Marcelo Dolabela que me convidou para tocar guitarra. Eu adoro esta banda e acho a coisa mais anárquica que eu faço! Mamão Mamede, percussionista do borTam assumiu o baixo do Caveira, posto que o Hector Gaete também já freqüentou.
O borTam é um projeto de Mamão Mamede, percussionista que me convidou para tocar guitarra em seu projeto, a coisa cresceu e nos tornamos um grupo de música pop/regional/experimental.
Tem também o “Balaústres Reagge e as Flores Astrais” uma banda de punk formada por mim, A Poliana Rozado e o Cristiano Curinga, antigo baterista do Panacea. Esta banda tem zero shows e dois ensaios...
E, por fim, o jazzmafra, um projeto de anti-música dadaísta experimental e aleatória que é formado por mim e Mamão Mamede.

São projetos totalmente distintos que têm em comum a minha guitarra. É interessante pensar como consigo ser dinâmico para encontrar soluções de guitarra para propostas tão distintas e ao mesmo tempo manter meu estilo. É o que sempre me esforço pra fazer!

QUAIS SÃO OS SEUS PLANOS FUTUROS?
O Laboratório Aleatório é um projeto no qual pretendo investir este ano. Consiste em uma continuação do “Poros, Reminiscências e Vertigens”, performance intermídia que envolve música, poesia, vídeo e dança. Ainda não sei como vai ser o Laboratório, mas será a coisa mais experimental que já fiz...
Quero também escoar minhas composições por meio festivais de música e shows mais intimistas. Compus uma canção com um cara chamado Raphael Sales que é incrível! Quero desenvolver meios de fazê-las vir a público.
Este ano também quero editar um novo livro de poemas! Se eu conseguir fazer metade de tudo o que eu falei aqui, to feliz!

RICARDO TOKUMOTO

2009-03-01T15:04:00.005-03:00

Ricardo Tokumoto é cartunista, desenhista e tem 23 anos. Autorizou esta entrevista ao blog Sociedade Mutuante em 10 /02/2009.

QUAL VERTENTE ARTÍSTICA SEGUE? ALÉM DESTE SEGMENTO, HÁ OUTRAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS QUE GOSTARIA DE EXPERIMENTAR?
Bom, por lidar muito com esse universo dos quadrinhos e animação minha vertente acaba caindo mais pro lado do pop. Gosto muitíssimo das manifestações mais tradicionais e também tenho um interesse imenso em intervenções urbanas. O cinema e a música também ocupam um lugar essencial no desenvolvimento do meu trabalho, por mais que não apareçam de maneira tão direta.

POSSUI TRABALHOS PUBLICADOS? QUAIS?
Uma seqüência de tiras chamadas OS DESAFORTUNADOS e outra intitulada MUNDO MUNDANO saíram por cerca de um ano no Tablóide mensal O PIO lá do interior de São Paulo. Algumas tiras selecionadas do site já participaram em fanzines e informativos de vários estados, como por exemplo o PAUSA de um pessoal daqui de BH mesmo. Fiz uma compilação das tiras do site, o RYOT IRAS e publiquei de maneira independente.

QUANDO COMEÇOU A SE ENVOLVER COM ARTE?
Bom, a minha teoria é que todo mundo nasce envolvido com a arte. Então digo que desenho desde criança como a maioria das pessoas. A única diferença é que eu não parei. Meu interesse por essa área foi naturalmente encaminhada quando meus desenhos se destacavam já nos primeiros anos de escola e assim me rendiam vários incentivos. Isso foi me animando a gostar de arte. Às vezes a motivação de outras pessoas pode ser a única coisa que separa um “artista” de um suposto “não artista”.

PODERIA RELATAR DE FORMA SIMPLIFICADA UM DIVISOR DE ÁGUAS EM SUA CARREIRA?
Acho que existem vários, mas os principais foram a minha ingressão na Escola de Belas Artes da UFMG e a minha experiência profissional como ilustrador Web.

INFLUÊNCIAS E/OU PREDILEÇÕES?
Se tem uma coisa que eu posso dizer sobre meu trabalho é o quão super influenciado ele é. Cinema, literatura, quadrinhos, pinturas, música... enfim, arte em geral, tudo. Vou citar alguns nomes só pra deixar a coisa mais ilustrativa. Dos quadrinhos principalmente, dos mais variados estilos: Quino, Laerte, Bill Waterson, Charles Shulz, Liniers, Kaz, Art Spielgman, Rafael Sica, Daniel Lafayette, Angeli, Adão Iturrusgarai, Marjane Satrapi, Matsumoto Taiyo, Masashi Kishimoto, Keiji Nakazawa, Yoshiyuki Sadamoto até o pessoal do Cyanide and Hapiness. Todos os grandes cineastas e os mais novos como Guy Richie, Stephen Chow e Michel Gondry. Literatura indo dos clássicos como Dostoievski e Cervantes até os ótimos Douglas Adams e Jonathan Safran Foer. Como eu disse, as influências são inúmeras, faltaram muitos nomes ainda mas paro por aqui se não a coisa vai acabar ficando chata.

UM MOMENTO MARCANTE EM SUA TRAJETÓRIA?
Bom, acho que alguns dos momentos marcantes do RYOTIRAS foi quando ele passou a ser patrocinado pelo Diego Toledo do portal DORMIU e ganhou o domínio “ponto com”. Outro ponto importante foi quando adquiri minha própria tablet, que é o equipamento no qual eu faço a maioria das tiras.

QUAL É A SUA FORMAÇÃO? EM QUE MEDIDA ESTA INFLUENCIOU SUA TRAJETÓRIA ARTÍSTICA?
Fiz um curso técnico em informática e agora estou cursando a faculdade de Belas Artes da UFMG com especialização em Cinema de Animação. Acho que esses dois cursos foram decisivos, já que hoje trabalho com essa junção da arte com a tecnologia. Mas não só cursos técnicos e faculdade são influencias decisivas. Toda vivência que rende algum conhecimento na área em que você atua é válido. Principalmente as experiências profissionais que às vezes te ensinam tanto quanto a universidade.

COMO SE DEU O PROCESSO DE PUBLICAÇÃO E DE DIVULGAÇÃO DAS TIRAS DO “RYOTIRAS”?
Foi algo bem gradativo. Primeiro eu publicava informativos simples e fanzines na cidadezinha onde eu morava. Alcançava um público bem restrito. Depois comecei a colocar as tiras no blog dando início ao RYOTIRAS. Primeiramente só alguns poucos amigos acessavam. Fui divulgando no boca a boca. Os acessos cresciam muito vagarosamente. Depois que comecei a publicar diariamente e com a compilação impressa que fiz as visitas começaram a aumentar num ritmo um pouco maior. Só agora, nesses últimos seis meses que realmente tenho recebido um número significativo de visitantes, graças a divulgação boca a boca dos leitores e a publicação em outros sites famosos. Tenho que admitir que nunca corri de verdade atrás de uma divulgação mais expansiva do meu trabalho. Espero que esse ano eu tenha mais tempo para cuidar disso.

COMO SURGIU A IDÉIA DO SITE RYOTIRAS? COMO OS LEITORES RESPONDEM A ESTA INICIATIVA?
Eu já tinha um blog, mas publicava apenas textos, crônicas, poesias, etc. Era algo bastante pessoal mas essa pequena experiência me fez ver a eficiência e a liberdade que a internet podia me dar de forma tão democrática e abrangente. Assim, criei um blog só para as tiras e tive um retorno muito bom, já que pessoas de lugares tão variados começavam a enviar comentários e elogios. Até mesmo outros cartunistas começaram a trocar mensagens comigo, o que me deixou bastante empolgado já que eu dificilmente encontrava outras pessoas do mesmo ofício para conversar a respeito.

QUAIS SÃO OS SEUS PLANOS FUTUROS?
Bom, acho que minha maior felicidade seria um dia poder me dedicar totalmente ao RYOTIRAS, à ilustrações mais autorais, e ao cinema. Tenho vários projetos de estender o meu trabalho aos desenhos animados, aos muros das cidades, às galerias de arte. Conseguir viver disso seria a realização de um sonho. Estou lutando pra isso.

MARCELO DOLABELA

2009-02-07T10:51:00.001-02:00

Marcelo Dolabela é poeta e tem 52 anos. Autorizou esta entrevista ao blog Sociedade Mutuante em 05/ 02/2009.

EM PRIMEIRO LUGAR: EM SEUS TRABALHOS, POESIA SONORA COINCIDE CONCEITUALMENTE COM AS DEFINIÇÕES DE PHILADELPHO MENEZES (A QUESTÃO DA INTERMÍDIA NA POESIA SONORA E, CONSEQÜENTEMENTE POESIA SONORA COMO ALGO QUE NÃO É SIMPLESMENTE POESIA DECLAMADA E NEM SIMPLESMENTE SUA MUSICALIZAÇÃO. SERIA UMA INTERFACE DESSAS AÇÕES.)?
Sim. A poesia sonora busca se estabelecer entre a declamação, a música e a "arte dei rumori", de Luigi Russolo. A diferença entre meu trabalho e os pressupostos de Philiadelpho Menezes é que, por sua formação musical, ele está mais perto da cultura estrutural da chamada música erudita de vanguarda; enquanto em meu trabalho, incorporo uma maior contribuição da cultura estrutural do rock de vanguarda.

QUAL A DIFERENÇA DE SE TRANSFORMAR UM POEMA ESCRITO EM SONORO E "PRODUZIR" UM POEMA SONORO, OU SEJA, QUAL É O PROCEDIMENTO MAIS UTILIZADO POR VOCÊ NA CRIAÇÃO DE UM POEMA SONORO? A PARTIR DE UM TEXTO SE CRIA O SONORO OU O SONORO É ALGO PRIMORDIAL E IMAGINADO E O TEXTO, SOB ESSA PERSPECTIVA, É APENAS UMA ESPÉCIE DE REFERÊNCIA?
Não tenho um formato único para produzir um poema sonoro. Como trabalho em várias frentes, cada obra traz características desses formatos de produção. No Divergência Socialista, geralmente, levava o texto, improvisávamos e, depois que as estrutura estava estabelecida, trabalhava, a partir do arranjo, para inserir ruídos e elementos que permitissem a incorporação do acaso à performance de palco.
Quando trabalho individualmente, prefiro trabalhar "lixos" informacionais. Isto é, fragmento de obras (música, trechos de filmes, etc.), samplers extraídos de CDs geralmente usados por DJs e, principalmente, o indomável de certos instrumentos musicais – theremin, kaoss pad, air fx, pedais de delay, distorção, etc. O texto, quando existe, entra como uma espécie de ruído-metáfora.
E, às vezes, uma mesma obra pode ser trabalhada como canção e, ao mesmo tempo, como poema sonoro. Depende muito da performance.

EM QUE MEDIDA O QUE CHAMAMOS DE VANGUARDAS HISTÓRICAS ESTÁ PRESENTE NA POESIA SONORA, EM ESPECIAL NOS TRABALHOS QUE REALIZA?
Existem pelo menos duas grandes correntes na chamadas vanguardas históricas. Uma, construtivista e formalista. Outra, desconstrutivista e anárquica. As duas contribuíram – e muito – para a formatação da poesia sonora. No meu trabalho, a segunda corrente é que serve de base. Dos construtivistas e formalistas (às vezes) incorporo mais o projeto de composição. Isto é, antes de gravar e/ou apresentar um poema sonoro, realizo uma espécie de "planta baixa", para realizar o projeto. Deixando, obviamente, todas as contribuições do acaso irem se incorporando ao projeto.

QUAL O GRAU DE PARTICIPAÇÃO (SE É QUE EXISTE PARTICIPAÇÃO) DA POESIA SONORA EM SEUS TRABALHOS MUSICAIS COMO O DIVERGÊNCIA SOCIALISTA E ATUALMENTE NO CAVEIRA MY FRIEND? OU PODE-SE ENTENDER QUE SEUS TRABALHOS MUSICAIS SÃO "RAMIFICAÇÕES" DO QUE ENTENDEMOS POR POESIA SONORA?
Não existem grandes diferenças. Talvez a mais visível seja o grau de experimentação. No Divergência, mais do que fazer música e manter um grupo musical, queríamos experimentar o máximo com os recursos que tínhamos na época, buscávamos ser um grupo de Anti-Música. Já, no Caveira, embora o acaso esteja muito presente, o grupo é mais musical.

EM FALAR EM CAVEIRA MY FRIEND, POR QUE ESSE NOME E FALE UM POUCO DESSE ATUAL PROJETO POÉTICO.
O nome do grupo, eu tirei de um filme (homônimo) do cineasta baiano Álvaro Guimarães. A escolha foi pelo absurdo das duas expressões: CAVEIRA / MY FRIEND.
O Caveira é uma espécie de Divergência mais formatado.
Quero retomar o trabalho com o Caveira. Tenho um projeto meio ambicioso para o grupo que é fazer uma ópera-anti-rock a partir do capítulo três da obra "O Capital", de Karl Marx. O projeto é radicalizar com a linguagem do rock experimental e com os elementos mais atuais de produzir ruído, acaso e estranhamento.

EM QUE MEDIDA AS REVISTAS JÁ EDITADAS E/OU COORDENADAS POR VOCÊ, EM ESPECIAL A DEZFACES, PODERIA SER "EXTENSÃO" E DIVULGADORA DA POESIA SONORA QUE TAMBÉM É UMA POÉTICA EXPERIMENTAL, ALÉM DAQUELAS EXIBIDAS NAS REVISTAS? RESUMIDAMENTE, O QUE QUERO SABER É SE ESSE GRUPO DE POETAS NÃO PODERIA SER CONSIDERADO VANGUARDA NOS DIAS ATUAIS JÁ QUE POSSUI MUITAS SEMELHANÇAS ÀS VANGUARDAS HISTÓRICAS? POIS SE CONSIDERARMOS QUE SEM UTOPIA NÃO HÁ POESIA, ENTÃO "NOSSOS POETAS" NADA MAIS, NADA MENOS PRECISAM SER CONTESTADORES DESSA ILUSÓRIA INUTILIDADE DA POESIA NO CONTEXTO POLÍTICO-SOCIAL DO SÉC. XXI.
O Dezfaces, por sua multiplicidade de vozes editoriais e de colaboradores, traz variadas contribuições das vanguardas históricas, do dadá ao modernismo brasileiro. Destaco, como um dos principais traços do Dezfaces, a sua capacidade de conviver com a diversidade em um projeto coeso de edição. Duvido que um leitor de poesia goste de tudo do Dezfaces. E duvido, também, que esse leitor não vá gostar de nada do jornal. Esse jogo de amor & ódio é fundamento no combate e no estabelecimento das vanguardas.

O QUE VOCÊ QUER DIZER COM "SE HOJE ELA É POP NA POESIA" (A VANGUARDA)?
Muitas propostas das vanguardas históricas não saíram dos manifestos e dos projetos. A cultura pop, em suas vertentes mais radicais, viabilizou esses projetos: Frank Zappa, The Beatles, Yoko Ono, Tropicália, música eletrônica, punk rock, etc.

E POR QUE A ESCOLHA EM ESPECIAL PELOS INSTRUMENTOS: THEREMIN, AIR-FX, KAOSS PAD, CDJ?
Abrir possibilidades de acaso. Não ficar preso às sonoridades da música. Ver até que ponto é possível criar a partir de uma idéia que não seja domável e repetível.

MARCELO CAVALIERI

2009-01-22T22:07:00.009-02:00

Marcelo Cavalieri é escritor, músico, ator e tem 25 anos. Concedeu esta entrevista ao blog Sociedade Mutuante em 22/02/2009.

QUAL VERTENTE ARTÍSTICA SEGUE? ALÉM DESTE SEGMENTO, HÁ OUTRAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS QUE GOSTARIA DE EXPERIMENTAR?
Em geral eu crio coisas. Músicas, livros, peças teatrais... Quero muito também fazer filmes. Já fiz pequenas participações e estou me desenvolvendo para isso. Também dou oficinas sobre criatividade.

POSSUI TRABALHOS PUBLICADOS? QUAIS?
Sim. 9 obras publicadas até então. Vale a pena – leia e pire / Leia e pire de bolso / O colecionador de sorrisos / Asas da Percepção / Sem medo nem nada / Coisas Bacanas / Manual Poético da Nova Era / Nova Mente Como Sempre Outra Vez / Oráculo Poético.
Publicadas nesta respectiva ordem.

QUANDO COMEÇOU A SE ENVOLVER COM ARTE?
Criando teatros para apresentar na escola e escrevendo poesias para passar o tempo das aulas.

PODERIA RELATAR DE FORMA SIMPLIFICADA UM DIVISOR DE ÁGUAS EM SUA CARREIRA?
Quando fui morar em São Thomé das Letras e tive que me virar inteiramente através de minhas artes.

INFLUÊNCIAS E/OU PREDILEÇÕES?
Influências espirituais

UM MOMENTO MARCANTE EM SUA TRAJETÓRIA?
Quando lancei meu primeiro livro infantil e abriu um campo amplo para eu trabalhar e começar a interagir com as crianças nas escolas.

QUAL É A SUA FORMAÇÃO? EM QUE MEDIDA ESTA INFLUENCIOU SUA TRAJETÓRIA ARTÍSTICA?
Segundo grau. Fiz um curso profissionalizante de cinema e venho estudando flauta transversal.

CONSIDERANDO A EXPERIÊNCIA ADQUIRIDA ENTRE PUBLICAÇÕES MAIS ANTIGAS (“VALE A PENA / LEIA E PIRE, de 2002) E MAIS RECENTES (“ORÁCULO POÉTICO”, de 2008), COMO VOCÊ DESCREVERIA A EVOLUÇÃO DE SUA PRODUÇÃO LITERÁRIA INDEPENDENTE?
Fui amadurecendo minha escrita dentro de minha evolução pessoal e vendo o que em geral agradava ou não, qual a melhor forma de abordar as pessoas para comprarem meu material e também os meios de interpretação de meus próprios escritos estão sendo aprimorados.

QUAL É A PROPOSTA DO PROJETO “AQUIENÍGINAS”? COMO SURGIU A BANDA “CLANDESTINOS”?
Aquieníginas foi uma apresentação que fiz este ano no teatro municipal de Nova Lima. Um espetáculo musical ambiental onde extra terrestres vêm fazer um som na Terra. Quem fez o som foi justamente essa banda Clandestinos, que foi minha mais recente banda e está num momento de transição. Talvez mude até o nome. Por hora venho tocando sozinho, realizando gravações em um home estúdio que montei e estou preparando um CD infantil bem psicodélico.

QUAIS SÃO OS SEUS PLANOS FUTUROS?
Estar presente cada vez mais, produzindo e espalhando coisa boa em todas as áreas em que estou inserido e me capacitando para inserir em outras que sejam do meu interesse.

MARCO LLOBUS

2009-01-15T18:28:00.006-02:00

Marco Llobus é poeta, escritor, pesquisador e tem 37 anos. Concedeu esta entrevista ao blog Sociedade Mutuante em 08/12/2008.

QUAL VERTENTE ARTÍSTICA SEGUE? ALÉM DESTE SEGMENTO, HÁ OUTRAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS QUE GOSTARIA DE EXPERIMENTAR?
Tenho me emprenhado gradativamente em várias manifestações artísticas – com passagens pelas artes visuais (pintura, escultura, instalações e intervenções), no campo sonoro (experimentações e a música), fotografia e artes cênicas. Mas é palavra o principal veiculo que utilizo.

Por vezes busco na mescla das nuances dessas várias manifestações, atingir o belo e o profundo. Nem sempre, sou bem sucedido. Mas como não tenho mais escolha, sigo a vida.

Tem muitas manifestações que gostaria de experimentar, mas como consegui compreender que arte esta fora do tempo ordinário; então, não tenho mais presa, o que vier, será feito com muita calma. E com tempo. Assim espero.

POSSUI TRABALHOS PUBLICADOS? QUAIS?
No papel participei de várias antologias e revistas, principalmente na poesia. Na internet, criei os DESCLASSIFICADOS (Pôster virtuais de poesias – estudo sobre a imagem e meus poemas), HUS MANOS (Pôster virtuais – pesquisa fotográfica contendo a fala de mestres da cultura popular de Minas), HAS MANAS (Pôster virtuais – pesquisa fotográfica contendo a fala de mestras da cultura popular de Minas), POETUS (Pôster virtuais – pesquisa fotográfica sobre os poetas homens e seus poemas) e POIETIS(A) - (Pôster virtuais – pesquisa fotográfica sobre os poetas mulheres e seus poemas)

QUANDO COMEÇOU A SE ENVOLVER COM ARTE?
97 para 98. Tinha 26 anos.

PODERIA RELATAR DE FORMA SIMPLIFICADA UM DIVISOR DE ÁGUAS EM SUA CARREIRA?
Aos 26 anos, senti um vazio e um deslocamento em minha existência (uma crise de identidade e de tudo) e não sabia o que era. Um dia lendo Hesse, intuí que o que faltava na minha vida - já muito rica de aventuras – era arte. E graças a deus (ou deuses) ela me encontrou. Comecei pela música e pelos caminhos mágicos do sonho, descobri as letras.

INFLUÊNCIAS E/OU PREDILEÇÕES?
Tudo influencia - Tem muita coisa e muita gente... Muita gente mesmo. Os humanistas Europeus, a Pajelança, o universo oriental - taoísmo, sufismo, a afro brasilidade (manifestações populares), a cultura popular – citando nomes: Gandhi, Piva, Cecília Meirelles, Pollock, Saint-Exupéri, Sabino, Modigliani, a obra de Carlos Castañeda, Bach, Picasso, Sigur Rós, Os Modernistas, Johann Jóhannsson, Babilak, Led Zeppelin, Rogério Salgado, Guimarães Rosa, Pink Floyd, Ermeto, Wal de Souza, Henfil, Dali, Richard Bach, Davi Alexandre, Juan Ramón Jiménez, Neruda, Gilberto Mauro, Hans Zimmer, Raul Bopp, Autran Dourado, Goethe, Célio Guiga, Garcia-Marques, Seu Ribeiro, Sebastião Salgado, Secos e Molhados, Zé Márcio Barros, Raulzito, Mestre Orlando, Daniel Porto, Zé Ramalho, Jair Barbosa, Tiago Criança, Clevane Pessoa, Mestre Thibau, Wilmar Silva, Ailton Krenak, Larama, Luciano Nunes, Vinicius de Carvalho, Wilton Vinicius, Fernando Fabrini, Neuza Ladeira, Madre Tereza de Calcutá, Kafka, Priscila Borges... Tem um monte que estou esquecendo. E Louvado seja Nosso Senhor Jesus Cristo e para sempre seja louvado e viva todas as Nossas Senhoras, Também. Amém.

UM MOMENTO MARCANTE EM SUA TRAJETÓRIA?
A criação e participação do Sarau de Poesia da Lagoa do Nado.

QUAL É A SUA FORMAÇÃO? EM QUE MEDIDA ESTA INFLUENCIOU SUA TRAJETÓRIA ARTÍSTICA?
Fiz muitos cursos, oficinas em várias áreas das artes. Mas nunca busquei uma formação tipo acadêmica. Prefiro a experimentação e vivenciar os desenvolvimentos e descobrimentos de técnicas próprias. Sempre tive uma preocupação de não me tornar um repetidor de técnicas – sempre busquei um traço original, espontâneo e próprio.

DE QUE MANEIRA SE DESENVOLVE O PROCESSO DE PESQUISA E DE CRIAÇÃO DE TRABALHOS COMO “HUS MANO”, “POETUS” e “POIETIS(A)”?
Lá Glauber. Uma câmera na mão e uma idéia na cabeça.
A idéia sempre foi de promover relações de confiança (amizade), e coletar o belo e o profundo em cada momento retratado.

QUAL É A PROPOSTA DO JORNAL “DESCLASSIFICADOS”?
Ensaios na busca de fusão entre a palavra e a imagem. Ainda não consegui o que quero deste trabalho. Por um instante quase vislumbrei...

QUAIS SÃO OS SEUS PLANOS FUTUROS?
Futuro próximo 2009 – Publicar os 04 livros de poesias que já estão prontos. Também, os outros 06 livretos de poesias. Lançar – O Livro, pesquisa, documentário e Espetáculo - “Memorial Família Guiga” onde sou produtor e um dos pesquisadores. Ação desenvolvida com meu “irmão” Celinho Guiga. Lançar o livro álbum – Poietis(a) – Pesquisa sobre a vida e obra das poetisas de Belo Horizonte. Ação desenvolvida com a flor e poeta Clevane Pessoa. E tem mais uma pá de coisas, alguns documentários (sarau da lagoa), voltar a pintar, expor os trabalhos já feitos (Desclassificados, poetus e etc.), elaborar mais alguns projetos para leis de incentivo e retomar alguns projeto que engavetados. Enfim, trabalhar duro para realizar o máximo de coisas.

MARCOS ASSIS

2008-11-27T13:45:00.005-02:00

Marcos Assis é poeta e tem 20 anos. Concedeu esta entrevista ao blog Sociedade Mutuante em 18 /11 /2008.

QUAL VERTENTE ARTÍSTICA SEGUE? ALÉM DESTE SEGMENTO, HÁ OUTRAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS QUE GOSTARIA DE EXPERIMENTAR?
Não sigo nada, fico vagando.

POSSUI TRABALHOS PUBLICADOS? QUAIS?
Sim, todos independentes. Além de publicações virtuais (principalmente o cárdeo), alguns textos em xerox (especialmente o hoje, um origami de poesia), vários exemplares de um livro que eu fabriquei artesanalmente (sem título, 2007) e um livreto junto com a Sylvia Marteleto, Luana Aires e Luciano Nunes (também sem título, 2008). Este último tem grande importância pra mim, também por ser a primeira publicação física que foi feita em gráfica e com uma tiragem significativa (400 exemplares). Mas mais mesmo por ser um trabalho coletivo, fruto do encontro e amizade nascidos junto com o meu envolvimento com a sociedade mutuante.

QUANDO COMEÇOU A SE ENVOLVER COM ARTE?
Eu não sou artista. Não gosto do termo arte. Até porque é absurdamente ambíguo e traiçoeiro.
Assim como todas as pessoas, sempre tive meu lado criativo. Sempre arrumei imbondos. Escrevo poesia desde os 13 anos de idade, quando eu escrevi o isopor (ainda não publicado), mas sempre fui poeta.
Não me tornei artista. Apesar de ter feito uma instalação sozinho (EXPOSIÇÃO poesia no escuro, sem registros) há milênios atrás na galeria do espaço cultural da minha cidade.
Gosto de lembrar disso, porque eu era muito novo e não tinha contato nenhum com isso que chamam de arte. Tive uma idéia e enchi o saco pra que me deixassem por em prática. É assim que as coisas são.

PODERIA RELATAR DE FORMA SIMPLIFICADA UM DIVISOR DE ÁGUAS EM SUA CARREIRA?
Poderia relatar vários “divisores de água” na minha vida, a poesia se confunde com ela. Mas o mais importante é agora.

INFLUÊNCIAS E/OU PREDILEÇÕES?
As minhas influências e predileções são todas sincrônicas. Gosto de ler, ouvir, ver, conhecer e conversar com as pessoas que estão à minha volta, no meu tempo. Me influencio pelo que escrevem junto comigo. Gosto de ler o que me oferecem na rua.

UM MOMENTO MARCANTE EM SUA TRAJETÓRIA?
Mudar para essa “cidade curral megalomaníaca repleta de egos inflamados”.

QUAL É A SUA FORMAÇÃO? EM QUE MEDIDA ESTA INFLUENCIOU SUA TRAJETÓRIA ARTÍSTICA?
Eu sou estudante de Engenharia de Controle e Automação na UFMG, não sei a medida disso. Também não faço nem idéia do que seja minha “trajetória artística”.

PODERIA NOS CONTAR SOBRE SUAS EXPERIÊNCIAS NA PRODUÇÃO DE ZINES? QUAL ERA A IDÉIA CENTRAL EM CADA UM DELES? COMO SE DAVA ESTE PROCESSO DE CRIAÇÃO?
A idéia é poesia. Não tenho muita experiência; não cheguei a fazer zines mesmo, do jeito que são conhecidos. Tinha o texto e eu senti necessidade de dar uma forma material pra ele. Assim começaram os experimentos com colagem e dobradura. A idéia surgia junto com a forma.
Mas o interessante é que o processo não para na confecção dos poezines. Sou eu que vendo, ofereço pra cada pessoa, mangueando por aí. É assim que as possibilidades mais bonitas aparecem.

COMO SURGIU O BLOG CÁRDEO? QUAL É A PROPOSTA DESTA INICIATIVA?
Surgiu assim como tudo mais, como uma vontade. cárdeo é uma cor, do cardo, a flor. é encardido, é azul.

QUAIS SÃO OS SEUS PLANOS FUTUROS?
Voltar a fazer origami de poesia! Não tenho tido muito tempo e estou com saudades disso!

LUANA AIRES

2008-11-17T18:44:00.004-02:00

Luana Aires é artista múltipla e tem 20 anos. Concedeu esta entrevista ao blog Sociedade Mutuante em 08 /11 /2008.

QUAL VERTENTE ARTÍSTICA SEGUE? ALÉM DESTE SEGMENTO, HÁ OUTRAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS QUE GOSTARIA DE EXPERIMENTAR?
Sigo todas e nenhuma. O que há é um permanente estado criativo que às vezes é canalizado pela música, às vezes pela poesia, às vezes pelo desenho e pelas artes visuais. Gosto de acreditar na fusão entre as práticas de arte, na fusão entre arte e vida, na não-separação de uma e outra. Gosto de acreditar na criação artística como continuação e materialização do fluxo da vida, essa vida que pulsa.

POSSUI TRABALHOS PUBLICADOS? QUAIS?
Participei de uma edição coletiva e independente de um livreto que reuniu escritos de quatro poetas; tenho alguns livros e fanzines que desenvolvo artesanalmente, tais como o “Livro das Ovibiedades”, “Infancitude” e “Quase poesias”. Alguns escritos meus também foram publicados na edição de 2008 do Livro da Tribo.

QUANDO COMEÇOU A SE ENVOLVER COM ARTE?
Desde sempre estive envolvida com a proposta de criar. Quando tinha três anos, meu pai e eu desenhávamos juntos com bastante freqüência. Logo em seguida vieram a música e a brincadeira com palavras. Estudei em uma escola, chamada “Alternativa”, que tinha como principal objetivo desenvolver o lado criativo humano ao invés de difundir o ensino técnico e tradicional. Acredito que isso foi um impulso significativo. É exatamente essa a questão: fazer arte não foi uma opção ou uma decisão tomada a partir de um momento determinado, foi um prolongamento natural de um estado que sempre existiu.

PODERIA RELATAR DE FORMA SIMPLIFICADA UM DIVISOR DE ÁGUAS EM SUA CARREIRA?
Não consigo detectar um divisor de águas... O que sempre houve foi uma enxurrada!

INFLUÊNCIAS E/OU PREDILEÇÕES?
Manoel de Barros é um poeta que gosto muito. Fernando Pessoa, Ferreira Gullar, o lado B de Carlos Drummond... Não conheço ainda muitos escritores internacionais. Em artes plásticas, admiro o trabalho de Oiticica, Leonilson, Mira Schendel, Egon Schiele, Jean Dubuffet e outros.

UM MOMENTO MARCANTE EM SUA TRAJETÓRIA?
A participação da banda de música regional Chica Feijão e do Grupo Rosa dos Ventos; o convite para recitar meus poemas no Sarau de Poesias da Lagoa do Nado em maio de 2007.

QUAL É A SUA FORMAÇÃO? EM QUE MEDIDA ESTA INFLUENCIOU SUA TRAJETÓRIA ARTÍSTICA?
Estudo Desenho e Licenciatura em artes visuais na Escola de Belas Artes da UFMG. Tenho percebido que a academia pode às vezes sufocar, pela sua formalidade, a organicidade e a espontaneidade do fluxo criativo. No entanto acredito que a pesquisa de uma linguagem visual específica contribuiu para um maior entendimento dos fundamentos do desenho e de como ele pode ser ensinado e difundido. Tenho vontade de passar a experiência criativa pra frente, penso que ela pode ser extremamente significativa para o outro assim como foi extremamente significativa para mim.

PODERIA NOS CONTAR SOBRE SUAS EXPERIÊNCIAS COM A CONFECÇÃO DE LIVROS-OBJETOS E COM O “PROJETO SARAVÁ”? QUAIS SÃO AS PROPOSTAS EM CADA UM DESTES PROJETOS?
O livro-objeto, essa construção híbrida literária e escultórica, cuja proposta é subverter a função e a estrutura tradicional do livro, funcionou para mim, a princípio, como um suporte não convencional para os meus poemas. São trabalhos que exploram e potencializam a própria materialidade do livro, questionam a sua lógica linear de fruição, pressupõem a participação efetiva do leitor – que não é mais só leitor – no processo de “apreciação” do trabalho. Em “Esconderijo dos poemas tímidos e desconexos”, por exemplo, o poema encontra-se fragmentado em partes, ou seja, inscrito em pequenos papéis picados, que são tirados aleatoriamente por aquele que o “manipula” e constrói uma nova ordem para o mesmo. Atualmente, criei o que chamei de livro-desenho e desenho-objeto. Nesse caso, o desenho se completa e se transforma na medida em que acontece o passar de páginas.

Com relação ao Projeto SARAVÁ, entramos num âmbito bastante diferente. Tem sido um laboratório para a troca de conhecimentos musicais e outros tipos de conhecimentos entre seus integrantes e a partir de seus integrantes. É um projeto que pretende cantar e homenagear compositores que apreciamos, e ao mesmo tempo difundir informações e curiosidades a respeito da música brasileira.

QUAL É A IDÉIA DO PROJETO “A CASA” E DO COLETIVO “KAZA VAZIA”?
Como se trata de coletivos, não posso elaborar uma resposta que tenha a pretensão de definir, a partir de uma única visão, a proposta de nenhum deles. No entanto formularei o que vejo de interessante nos dois projetos: O Projeto ACasa acontece anualmente na cidade de Diamantina, concomitante aos Festivais de Inverno. Tem como base a convivência e a imersão de um grupo de artistas em um mesmo espaço, no caso, uma mesma Casa, que funcionará como uma espécie centro cultural temporário, irradiador de trocas de experiências, trabalhos coletivos, intervenções urbanas, oficinas abertas à comunidade, exibição de filmes e cafés-debates.

O coletivo Kaza Vazia tem uma proposta de ocupação de espaços “vazios”, ou melhor, de espaços latentes, que se dá através da instalação de trabalhos plásticos e da realização de performances no local escolhido. Na minha visão, essa prática é uma alternativa inteligente às exigências burocráticas das grandes galerias. A idéia é democratizar e facilitar o acesso ao espaço expositivo, estimulando os artistas a mostrarem seus trabalhos.

QUAIS SÃO OS SEUS PLANOS FUTUROS?
Experimentar vivências relacionadas à arte-educação, continuar criando e ver no que dá. Ou no que deu.

BANDA ONOMATOPÉIA

2008-07-03T11:40:00.008-03:00

Banda Onomatopéia é uma banda mineira independente e tem 02 anos/meses de formação. Concedeu esta entrevista ao blog Sociedade Mutuante em 03/07/2008.

QUAL(S) ESTILO(S) MUSICAL(S) A BANDA SEGUE? ALÉM DESTE(S) SEGMENTO(S), HÁ OUTROS ESTILOS QUE GOSTARIAM DE EXPERIMENTAR?
A gente segue primeiramente a música. O que ela pedir a gente deixa rolar.

POSSUEM ALGUM CD OU DEMO? EM QUE CONSISTE ESTE TRABALHO?
O CD está chegando. A proposta da banda é a de levar ao público um som não muito convencional.

QUANDO A BANDA COMEÇOU?
A mais ou menos dois anos.

PODERIAM RELATAR DE FORMA SIMPLIFICADA UM DIVISOR DE ÁGUAS NA CARREIRA DA ONOMATOPÉIA?
O show no Rock in Roça.

INFLUÊNCIAS E/OU PREDILEÇÕES ARTÍSTICAS? QUAIS INFLUÊNCIAS SÃO MAIS VISÍVEIS NO TRABALHO DA BANDA?
Poesia maldita e cotidiana, sonoridades diversas (tribal, progressivo, soul, regional, blues, metal.)

UM MOMENTO MARCANTE NA CARREIRA?
O show no Rock in Roça.

COMO SE DÁ O PROCESSO DE COMPOSIÇÃO NA BANDA? POR QUE A ESCOLHA DO NOME ONOMATOPÉIA?
Músicas: "Todos os Lados", "Dona", "Jacaré da pampulha" (Maroca), "Vento" (Podrera, Maroca, Richard), "Bendição" (Charles Baudelaire). O nome da banda foi criação do Podrera (que tocava com a gente no início da criação das bases), pois não teria nome melhor para descrever o som.

COMO FOI A EXPERIÊNCIA NO “ROCK IN ROÇA”? COMO O PÚBLICO REAGIU À ESTA APRESENTAÇÃO?
Pra dizer a verdade no início estávamos com receio de tocar, pois o público em sua maioria queria som pesado; mas, por incrível que pareça, eu vi um cara com a camisa da banda Pantera dançando a música que nos batizamos com o nome do festival e as pessoas pareciam ter gostado (a menos que elas tenham nos enganado).

VOCÊS CONFECCIONAM INSTRUMENTOS DE PERCUSSÃO COM MATERIAIS RECICLADOS. COMO SURGIU ESTA IDÉIA? QUAL É A PROPOSTA DESTA INICIATIVA?
Sim. A idéia surgiu com um cara chamado Rodrigo Sanches; é gostoso tocar num instrumento que você acabou de confeccionar, e também, mais ecológico.

QUAIS SÃO OS PLANOS FUTUROS DA BANDA ONOMATOPÉIA?
Fazer muitos shows e gravar o CD com toda calma para que não fique nada por fazer. E com certeza poder participar outras vezes dessa incrível Sociedade Mutuante. Valeu!

CAROL LARA

2008-06-18T21:06:00.007-03:00

Carol Lara é jornalista, escritora e tem 26 anos. Concedeu esta entrevista ao blog Sociedade Mutuante em 18/06/2008.

QUAL VERTENTE ARTÍSTICA SEGUE? ALÉM DESTE SEGMENTO, HÁ OUTRAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS QUE GOSTARIA DE EXPERIMENTAR?
Não tem nenhuma vertente específica na qual sigo. Gosto de experimentar. Acho incrível o jeito como os grupos de vanguarda européia como dadá, Fluxus, Punk e vanguarda nacional como o neo-concretismo lidavam com o conceito de arte. Transito entre diferentes formas como o canto, a dança e a poesia. As vezes as faço encontrar e as vezes as separo, pois há momentos em que cada linguagem quer ser ela mesma.

POSSUI TRABALHOS PUBLICADOS? QUAIS?
Possuo matérias sobre arte contemporânea nos cadernos de cultura dos jornais Hoje em dia e O Tempo e poemas publicados em fanzines e jornais de poesia como no Dezfaces.

QUANDO COMEÇOU A SE ENVOLVER COM ARTE?
Efetivamente quando me envolvi com a poesia em forma de canção, como possibilidade de criação. Mas a arte sempre esteve presente em minha vida. O cinema, a dança, os personagens, sejam eles figuras da filosofia ou literatura, sempre me afetaram, causaram mudanças.

PODERIA RELATAR DE FORMA SIMPLIFICADA UM DIVISOR DE ÁGUAS EM SUA CARREIRA?
Primeiramente não acredito ter uma carreira. Mas entendi uma diferença significativa: a poesia como canção x poesia sonora. Quando descobri que musicar um poema não é o mesmo que sonorizar um poema.

INFLUÊNCIAS E/OU PREDILEÇÕES?
Arnaldo Antunes, Adriana Calcanhotto, Vera Casa Nova, Didi-Huberman, Walter Benjamim, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Marcelo Dolabela, Zéfere, Francesco Napoli, Tuca Pinheiro,Sylvia Marteleto (de Berlim), Marco Paulo Rolla, Tristan Tzara, Hugo Ball, Fernando Pessoa, Machado de Assis, Carlota Damiana, Wilson de Avellar, Jean Sans-Coeur, Mello e Castro, Giovanna Lara, Luciano Nunes de NY city e vários outros, todos aqueles que respiram poesia.

UM MOMENTO MARCANTE EM SUA TRAJETÓRIA?
Performance em homenagem aos 90 anos russos na livraria Scriptum com Marcelo Dolabela e Francesco Napoli.

QUAL É A SUA FORMAÇÃO? EM QUE MEDIDA ESTA INFLUENCIOU SUA TRAJETÓRIA ARTÍSTICA?
Sou jornalista e mestranda em literatura. As duas formações influenciam fortemente na minha trajetória artística na medida em que me colocam em contato com diversas formas de produção artística como o cinema, o vídeo, a poesia etc...

ATUALMENTE, SEU PROJETO DE PESQUISA DO MESTRADO É SOBRE A POESIA SONORA NA OBRA DE MARCELO DOLABELA. EM QUE CONSISTE ESTE PROJETO? COMO ESTA PESQUISA SE APLICA EM SUA PRODUÇÃO ARTÍSTICA?
O projeto consiste em pesquisar como se dá a formação da poesia sonora nas performances de Marcelo Dolabela e como o acaso pode ser uma potência que viabiliza essa formação. E isso envolve elementos como o improviso, ruído, musicalidade, palavra, enfim, poéticas experimentais da voz. Essa pesquisa se aplica na minha produção na medida em que exploro aspectos sonoros e materiais dos poemas.

COMO SURGIU O FANZINE “PAIDEUMA”? QUAL É A PROPOSTA DESTE PROJETO?
O nome "paideuma" veio de um poema do Dolabela, "os problemas do paideuma" (como idéia para o nome, ou seja, o poema dele me levou para um outro aspecto de Paideuma). Além de ser uma palavra sonoricamente rica, traz a idéia de movimento, grupo. A proposta é divulgar a poesia atual e promover o encontro entre artes literárias e artes plásticas e porque não filosofia. Todos os poemas serão desenhados por artistas plásticos, mas não será uma ilustração, e sim um laboratório do olhar, a imagem que o poema remete para cada um que o desenha. A primeira edição contou com os desenhos dos artistas João Maciel e Rafael Perpétuo. O próximo Paideuma será um ensaio de "mãedeuma", ou seja, só mulheres ou homens com seus devires mulheres. Contará com desenhos de Margarida Campos.A idéia do fanzine que reúne poetas atuais vem de um outro fanzine que eu participava, o T.A.Z (zonas autônomas temporárias ou TAZmania de poesia), editado pelo amigo e poeta Francesco Napoli.

Os problemas do paideuma (Marcelo Dolabela)

até nosso paideuma
provoca celeuma
dizemos: borges
eles entendem:
j.g. de araújo jorge

QUAIS SÃO OS SEUS PLANOS FUTUROS?
Um mistério. Um segredo. Produções que envolvem vida.

ANDRÉ BONFIM

2008-06-12T11:03:00.006-03:00

André Bonfim é escritor, músico, ator e tem 23 anos. Concedeu esta entrevista ao blog Sociedade Mutuante em 08 / 06/ 2008.

QUAL VERTENTE ARTÍSTICA SEGUE? ALÉM DESTE SEGMENTO, HÁ OUTRAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS QUE GOSTARIA DE EXPERIMENTAR?
Ainda não tinha parado pra pensar a respeito. Talvez por achar muita pretensão de minha parte afirmar-me como seguidor de uma ou de várias vertentes artísticas. Reconheço minhas limitações e minha imaturidade. Modéstia? Não, creio que sou um artista experimentador. Gosto de pesquisar, buscar novas tendências, etc. Inquietude é meu lema sempre. Mas quando vejo que estou especializando demais me afasto imediatamente. Preguiça, talvez. Ou medo. Gostaria de experimentar jardinagem e culinária.

POSSUI TRABALHOS PUBLICADOS? QUAIS?
Tenho poesias publicadas pela Câmara Brasileira de Jovens Escritores nas Antologias de Poetas Contemporâneos de nº’s 7, 10 e 45, e na Antologia de Poemas Dedicados.

QUANDO COMEÇOU A SE ENVOLVER COM ARTE?
Desde muito jovem. Não lembro a idade, mas, certa vez, quando criança, recordo-me de acordar de madrugada com uma idéia fixa e correr para o papel e escrever freneticamente até pegar no sono novamente. E isso não aconteceu só uma vez. Nessa época eu morava no Rio de Janeiro com minha tia e era uma criança solitária que tinha muitos livros como companheiros. Quando voltei pra Fortaleza me afastei dos livros e descobri o esporte. Mas ele não me descobriu. Foi quando descobri um violão Di Giorgio mudo no canto do guarda-roupa. Era de meu pai, músico e poeta cearense falecido em 1991. Assim, descobri também uma forma de tê-lo sempre presente comigo. Decidi aprender a tocar sozinho. Deu no que deu.

PODERIA RELATAR DE FORMA SIMPLIFICADA UM DIVISOR DE ÁGUAS EM SUA CARREIRA?
A resposta acima responde esta. Mas, posso dizer mais dois? Na infância, quando li Monteiro Lobato pela primeira vez decidi que ia ser escritor. E ratifiquei essa decisão na adolescência, quando descobri a poesia/música de Arnaldo Antunes.

INFLUÊNCIAS E/OU PREDILEÇÕES?
Posso falar sobre o que estou tendo contato ultimamente: a arte de vanguarda. Transgressora, subversiva, etc. Estou ouvindo bastante John Cage, Karlheinz Stockhausen, Arrigo Barnabé e Tom Zé. Mas adoro Schöenberg, Villa-Lobos, Pixinguinha, jazz (Charlie Parker e Miles Davis, principalmente), samba (Cartola, Nelson Cavaquinho e João Nogueira) e chorinho (Jacob do Bandolim é meu preferido). Em literatura, estou relendo Primeiras Estórias, do Guimarães Rosa. E Macunaíma, de Mário de Andrade, ainda continua meu livro de cabeceira. Mas ainda este ano quero reler o fascinante Doutor Fausto, do Thomas Mann.

UM MOMENTO MARCANTE EM SUA TRAJETÓRIA?
Meu ingresso na faculdade de Filosofia da Universidade Federal do Ceará.

QUAL É A SUA FORMAÇÃO? EM QUE MEDIDA ESTA INFLUENCIOU SUA TRAJETÓRIA ARTÍSTICA?
Sou bacharel em Filosofia pela UFC e atualmente sou mestrando em Filosofia pela mesma universidade. Em que medida? Um copo cheio.

COMO SURGIU A BANDA “APORIA”?
A banda foi formada em 2003 por três colegas da faculdade de Filosofia da UFC: Bruno Lima, Italo Wander e eu. Durante o convívio universitário descobrimos várias afinidades, tendo a música ocupado um lugar de destaque nas conversas de bar e nos primeiros acordes e versos compostos conjuntamente. Após a euforia inicial, a banda interrompeu suas atividades por problemas diversos, retornando a ativa em 2005, dessa vez com dois novos componentes, Daniel Bessa e Freddy Costa, que trouxeram novas características para a banda, tanto na sonoridade quanto nas letras, mas fundamentalmente: na amizade. Hoje, após a saída de Bruno, a banda conta com mais dois integrantes: Carlos Maia e Yuri Emanuel. Um verdadeiro “coletivo”. Temos algumas gravações caseiras, mas em breve lançaremos nosso primeiro cd.

GERALMENTE, COMO SE DÁ O DESENVOLVIMENTO DO TEMA NA CRIAÇÃO DE SUAS PEÇAS E PERFORMANCES TEATRAIS?
Às vezes lento, às vezes numa rapidez arrebatadora. No mais, tudo que “me toca” pode servir de tema para uma peça ou performance. Gosto da criação coletiva. Minha primeira experiência com teatro (O Curso Princípios Básicos de Teatro, do Theatro José de Alencar) me ensinou a importância disso. E o grupo Os Sentistas (André Bonfim, Fátima Muniz e Juliana Holanda) ratificou este ensinamento. Ultimamente estou afastado da atividade cênica. Talvez um “hiato criativo”. Ou um afastamento total.

QUAIS SÃO OS SEUS PLANOS E/OU PROJETOS FUTUROS?
Terminar o mestrado e lançar um livro de poemas até o final do ano.

VICENTÔNIO REGIS

2008-06-08T12:15:00.005-03:00

Vicentônio Régis, mestrando em História Política pela Universidade Estadual Paulista (UNESP), é tradutor e escritor. Como contista, participou de antologias publicadas por editoras cariocas e paulistas. Como cronista e crítico literário, assina a coluna “Literatura”, publicada semanalmente no “Jornal de Assis” (Assis – SP). Participa de palestras, conferências e mesas-redondas nos estados de São Paulo e Paraná.. Concedeu esta entrevista ao blog Sociedade Mutuante na data de 15/05/2008.

QUAL VERTENTE ARTÍSTICA SEGUE? ALÉM DESTE SEGMENTO, HÁ OUTRAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS QUE GOSTARIA DE EXPERIMENTAR?
Aposto na Literatura. Uso o verbo “apostar” porque assim como a música, a pintura, a escultura, o cinema, o teatro ou a dança, a Literatura é sempre uma aposta. Nunca sabemos se vai dar certo, mas não abrimos mão de sonhar e tentar atingir nossas metas. Fiquei na Literatura. Nunca quis enveredar por outros caminhos. Literatura é tudo!

POSSUI TRABALHOS PUBLICADOS? QUAIS?
Participei da seletiva Contos Fantásticos, antologia de contos publicada pela Câmara Brasileira do Jovem Escritor, e agora estou aguardando a publicação de uma crônica na antologia Elo de Palavra, que será lançada pela editora Scortecci na Bienal do Livro de São Paulo. Além disso, semanalmente publico crônicas e críticas literárias no Jornal de Assis, periódico da cidade de Assis, interior paulista.

QUANDO COMEÇOU A SE ENVOLVER COM ARTE?
Desde os doze anos eu queria ser como meu pai. Meu pai sempre leu muito, entendia de tudo e falava sobre tudo, mas as leituras dele se concentravam em psicologia e ciências políticas. O primeiro livro que li conscientemente foi “O Príncipe” de Maquiavel. Depois, fui lendo um pouco de relatos de psicologia, de história, me aprofundei um pouco em ciências políticas, introduzi-me superficialmente na filosofia, porém, quando descobri a Literatura, não queria mais nada. Com todo respeito aos demais seguidores de outras artes, mas a partir da leitura Literária descobri que não houve, não há e nunca existirá ciência, teoria de conhecimento ou manifestação artística que se aproxime, se iguale e muito menos que ultrapasse a magnificência, a magnitude e o transcendentalismo da Literatura. A vida sem Literatura é incompleta!

PODERIA RELATAR DE FORMA SIMPLIFICADA UM DIVISOR DE ÁGUAS EM SUA CARREIRA?
Quis ser escritor desde a adolescência. Publiquei alguns artigos em jornais pequenos. Depois passei a escrever irregularmente no Jornal de Assis. Na verdade, eu ficava me perguntando como eu poderia escrever crônica, contos, novelas ou romances se já tínhamos escritores como Fernando Sabino, Paulo Mendes Campos, Dalton Trevisan, Caio Fernando Abreu, Autran Dourado, Moacyr Scliar, Luiz Antônio de Assis, para ficar apenas com alguns contemporâneos. Achava que minha contribuição seria desnecessária, assim como a contribuição de qualquer outro escritor iniciante. Aí, li “Cultura Letrada – Literatura e Leitura”, de Márcia Abreu, publicado por uma coleção da editora Unesp.
Depois desse livro, passei a refletir e a escrever mais. Afinal, escrever algo de qualidade é algo muito relativo. Isso já nos dizia Montaigne.

INFLUÊNCIAS E/OU PREDILEÇÕES?
São muitas as influências. Bem ou mal, li – e continuo lendo, procurando, pesquisando – o cânone literário universal. Devo ressaltar que tenho uma inclinação pela literatura brasileira produzida no Rio Grande do Sul – destacando-se a obra dos escritores Luiz Antônio de Assis Brasil e Josué Guimarães – e pela Literatura Fantástica.

UM MOMENTO MARCANTE EM SUA TRAJETÓRIA?
Diferente de um cantor, um ator ou um jogador de futebol que, em alguns casos, têm ascensão quase que instantânea, o escritor demora mais para ser reconhecido. Isso pode levar anos, décadas. Colaboro no “Jornal de Assis” há mais ou menos um ano e meio. Sempre tive a impressão de que ninguém me lia. Um ou outro leitor – geralmente leitores profissionais e profissionais da área de Literatura – me escrevia concordando, discordando ou simplesmente apresentando seu ponto de vista sobre o que escrevi. Apesar desse contato, acho que descobri que era lido por outras pessoas quando publiquei a crônica “Aprendizagens”, dedicada ao meu pai. Algumas pessoas pararam-me na rua. Um filho, que estava brigado com o pai há mais de dez anos, me escreveu, dizendo que estava viajando para rever o pai e apresentar-lhe as netas. Até mesmo uma pessoa, praticamente um adversário ideológico com quem eu não falava, gritou, chamou minha atenção, atravessou a rua e fez questão de, em alto e bom senso, me parabenizar pela crônica que escrevera sobre meu pai. A partir daí, percebi que as pessoas lêem o que escrevemos, mas nem sempre dão algum retorno.

QUAL É A SUA FORMAÇÃO? EM QUE MEDIDA ESTA INFLUENCIOU SUA TRAJETÓRIA ARTÍSTICA?
Graduei-me em Direito, transitei para a História – estou concluindo o mestrado em história política na Universidade Estadual Paulista (UNESP), campus de Assis (SP). Sempre gostei de História e resolvi pesquisar as cartas do jurista Clóvis Bevilaqua – autor do nosso primeiro código civil, publicado em 1916. A História serviu de base para discutir as confluências e antagonismos entre História e Literatura e despertou-me a curiosidade sobre o romance histórico, cujo principal nome na atualidade é Luiz Antônio de Assis Brasil.

COMO É A SUA RELAÇÃO COM OS LEITORES DE SUA COLUNA DO “JORNAL DE ASSIS”? COMO ESTES RESPONDEM À SUA COLUNA?
A coluna “Literatura” é publicada toda quinta-feira. Nela intercalo críticas literárias e crônicas. Acredito que ela seja bem aceita. Pela quantidade de mensagens eletrônicas recebidas, chego a conclusão de que temos duas categorias de leitores da coluna. Uma categoria composta de leitores profissionais (que são leitores freqüentes de literatura e de livros em geral, que têm algum senso crítico e questionam metodicamente o que lê). Essa categoria é composta basicamente de professores universitários – aposentados e na ativa – e profissionais liberais, além daqueles que gostam de Literatura de maneira ampla. Já a outra categoria é composta de pessoas diversificadas que, acredito, não gostem de ler crítica literária, mas são receptivas às crônicas. Os leitores de crítica literária são mais exigentes e não se importam de escrever claramente sobre o que discordam. Os leitores que ficam apenas nas crônicas, geralmente escrevem elogios sobre os textos pitorescos. Acredito que a relação mantida tanto entre os leitores profissionais quanto os leitores em geral é proveitosa, pois sempre traz algum aprendizado.

QUAIS SÃO OS SEUS PLANOS FUTUROS?
Os planos para o futuro imediato são práticos: concluir o mestrado e a tradução de um livro, participar de antologias de contos e crônicas, continuar escrevendo crônicas e críticas literárias no “Jornal de Assis”, colaborar em periódicos especializados em Literatura, publicar alguns artigos científicos e escrever um livro infanto-juvenil.

NORMAN LANCE

2008-06-06T18:23:00.004-03:00

Norman Lance é escritor e tem 28 anos. Concedeu esta entrevista ao blog Sociedade Mutuante em 06/06/2008.

QUAL VERTENTE ARTÍSTICA SEGUE? ALÉM DESTE SEGMENTO, HÁ OUTRAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS QUE GOSTARIA DE EXPERIMENTAR?

Atualmente estou trabalhando prosa de ficção, mais com preocupação narrativa do que qualquer outra coisa. Anteriormente era obcecado com poesia, só me importava trabalhar no nível fonético do texto, nesse período escrevi Enleio o Vagar e Experimental, ambas prosas poéticas bem “experimentais”. Tem trechos dele no meu blog, www.blogdasemana.blogspot.com

POSSUI TRABALHOS PUBLICADOS? QUAIS?
Contos, 2003, que assino como Leon Carmine, Enleio o Vagar, e-book, e Conexões, 2007, todos independentes. Livros populares: Conexões séries 1 e 2; e edito vários livretos pela Livraria Expressa, Recife. Tenho também poemas e contos publicados em revistas do Reino Unido.

QUANDO COMEÇOU A SE ENVOLVER COM ARTE?

Com literatura desde os 11 anos, quando meu pai comprou um livro de um menino de 8 anos e eu, com inveja e ódio, por saber ser capaz de fazer melhor, comecei a escrever. Depois virou obsessão, hoje não sei mais o que é.

INFLUÊNCIAS E/OU PREDILEÇÕES?

Antes, muitos poetas (Gonçalves Dias, Cruz e Souza, Baudelaire, Byron, Bocage, Shakespeare, Keats, Augusto dos Anjos, Qorpo Santo...), os clássicos (Dostoievski, Oscar Wilde, Goethe...) E grandes autores brasileiros que nunca figuraram no “cânon” da literatura, Rogaciano Leite, José Pacheco, Patativa do Assaré... e os grandes clássicos da Índia, Puranas, Mahabarata, Bhagavad Gita, textos Mahaianas... HQ e RPG são também uma referência consciente e in. Fizeram parte da minha infância e adolescência, e só não estão tão presentes hoje pela queda da qualidade dos HQ e alta dos preços. Will Eisner, Alan Moore e até Neil Gaiman têm obras excepcionais. Tanto RPG quanto HQ colocam a imaginação em um nível que a literatura não concebe, são expressões mais livres que a lit., sem dúvida.

UM MOMENTO MARCANTE EM SUA TRAJETÓRIA?
Lançar o primeiro livro, Contos, e o último, Conexões.

QUAL É A SUA FORMAÇÃO? EM QUE MEDIDA ESTA INFLUENCIOU SUA TRAJETÓRIA ARTÍSTICA?
Graduação em Geografia com iniciação científica em arqueologia, pesquisa em pós sobre cordel a uni. de Bristol, Inglaterra; me influenciaram as bibliotecas da usp e de bristol, que são muito boas.

CONTE-NOS COBRE SUA EXPERIÊNCIA NA CRIAÇÃO DA PRIMEIRA BIBLIOTECA DIGITAL DA CULTURA E ARTE DO SRI LANKA.

Pouco antes me mudar pro Sri Lanka, só sabia que era um lugar na Ásia. Mudando para lá, com muito tempo livre, e vendo nos ônibus um povo similar aos repentistas cantando por esmolas (e eles também usavam pandeiros como acompanhamento), pensei em fazer algo, lá, que eu planejava fazer só quando voltasse ao Brasil; montar uma biblioteca digital sobre literatura oral. O meu grande problema foi não falar as línguas nativas (cingalês e tamil), mas por ser uma ex-colonia inglesa, muita gente fala inglês. Foram muitos dias andando pra lá e pra cá falando com professores, adm. De museus, órgãos de cultura e muito pouco resultado. Depois finalmente encontrei um reitor de uma universidade de Colombo, a capital, que se dispôs a me ajudar, o que na prática não significou nada, pois continuei fazendo tudo sozinho, às cegas. No fim coletei algum material, com muito custo, e ouvi muito sobre o folclore do Sri Lanka através de um dos maiores pesquisadores de lá. Montei a estrutura da biblioteca digital e entreguei à universidade de Performance and Visual Arts, que recebeu uma verba para implementar essa biblioteca. Mas acredito que ainda hoje não está no ar. Mas valeu pela experiência.

QUAL É A PROPOSTA DO PROJETO DE RESGATE DA LITERATURA DE CORDEL E DO PROJETO TOTEM? COMO TEM SIDO A RECEPÇÃO DO PERIÓDICO “CORDEL NO MEIO DO MUNDO”?

RESGATE DA LITERATURA DE CORDEL teve início no começo de 2004 com o objetivo de levar o cordel à academia, em especial estimular pesquisas literárias sobre o assunto (que quase não existem). Gerou uns estudos, um grupo e meu convite para fazer um estudo na Inglaterra. Não consigo entender como ainda se estuda Gonçalves de Magalhães, Botelho de Oliveira, Santa Rita Durão .... enquanto poetas da envergadura de Rogaciano Leite, Jô Patriota, Zé Vicente da Paraíba, Ugolino Teixeira entre tantos outros são tacitamente ignorados através de argumentações débeis, preconceituosas e ultrapassadas. Se aos grandes cordelistas, repentistas e improvisadores fosse dada uma oportunidade, certamente Drummond, João Cabral, Manuel Bandeira... seriam apenas poetas, e não mitos.

O TOTEM tem o objetivo de unir autores independentes para formar um mercado com bons livros desse universo, uma alternativa à padronização e autos preços das livrarias e editoras. Por enquanto está parado, pois estou sem tempo e poucos autores ind. realmente se empenham em divulgar seus livros. Mas acho que algo assim ir acontecer logo. O Blog da Soc. Mutante é algo que mostra isso, pessoas dos mais diferentes cantos criando novas opções para se ler e comprar.

CORDEL NO MEIO DO MUNDO foi lançado em 20 de maio de 2008. Mais um livreto barato. Ele trata da cultura popular, cordel, poesia, mamulengo e tudo aquilo que é realmente cultura brasileira. A receptividade tem sido muito boa, estamos agora montando um sistema de vendas para fazer isso acontecer.

VEMOS DIFERENTES ESTILOS EM CADA UM DE SEUS TRÊS LIVROS PUBLICADOS. PODERIA APONTAR A PRINCIPAL CARACTERÍSTICA DE CADA PSEUDÔNIMO? COMO O LEITOR REAGE A ESTAS DIFERENÇAS DE ESTILO?

São realmente 3 estilos totalmente diferentes. No primeiro, Contos, trabalho, dentro das restrições do conto, temas absurdos, fantásticos, cruéis e ridículos, alguns mais introspectivos. No segundo, Enleio o Vagar, trabalho a palavra, construindo e desconstruindo suas formas e significados, tendo como pano de fundo mitologias esparsas pelo Brasil e muito referência a poetas que então me influenciavam. Conexões, pelo contrário, é um livro de um público mais amplo, cujo único propósito é o entretenimento. Ao escrevê-lo fui obrigado a trabalhar com a narração e montagem da estrutura do romance, do que pela poesia eu havia me afastado completamente. Conexões, que resolvi assinar como Norman Lance para fazer uma referência ao tema (ação, ficção) é de longe o que agrada mais o público, é muito dinâmico, a mensagem é clara é a trama, apesar de complexa, se desenvolve de forma fluente. Mais informações no www.blogdasemana.blogspot.com

QUAIS SÃO OS SEUS PLANOS E/OU PROJETOS FUTUROS?

Atualmente edito livretos da Livraria Expressa, que tem um preço popular (1,99) e espera-se que sejam lidos também, e principalmente, pelo povo (é mais barato que um cd). Estou escrevendo, há mais de um ano, sem muitas preocupações de acabar logo, um livro que mescla o que experimentei em poesia e em prosa, uma linguagem que tenta ser simples mas densa para uma narrativa com muitas conexões que se desvelam ao longo do livro. Mas é um livro sem prazo para terminar. Enquanto isso escrevo alguns livretos, como aqueles de uma linha baseada no meu livro Conexões e alguns artigos, pequenos textos literários.

LUCIANO NUNES

2008-06-06T18:17:00.008-03:00

Luciano Nunes é cartunista e tem 33 anos. Concedeu esta entrevista ao blog Sociedade Mutuante em 23 /05 /2008.

QUAL VERTENTE ARTÍSTICA SEGUE? ALÉM DESTE SEGMENTO, HÁ OUTRAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS QUE GOSTARIA DE EXPERIMENTAR?
Atualmente estou escrevendo mais do que produzindo desenhos. A música é uma vertente que me atrai muito, mas não estou pronto para ela como ela está para mim.

POSSUI TRABALHOS PUBLICADOS? QUAIS?
Alguns. A maioria de forma independente. Desde fanzines, box-zines, HQ’s, opúsculos, livretos artesanais, caixas de remédio literárias. Tiras e charges em pequenos jornais (estudantil e local). E também textos e desenhos em formato virtual.

QUANDO COMEÇOU A SE ENVOLVER COM ARTE?
É difícil datar com precisão, pois rabisco coisas desde criança. Acredito que este envolvimento me foi revelado com mais intensidade a partir de 2001.

PODERIA RELATAR DE FORMA SIMPLIFICADA UM DIVISOR DE ÁGUAS EM SUA CARREIRA?
Uma exposição coletiva de desenhos, junto à exposição "Do Tico-Tico a X-Man (mostra de gibis da Década de 40 até os anos 90)" do acervo da Gibiteca. Ocorrido no período de 12 a 30 de junho de 2001, na Biblioteca Pública Infantil e Juvenil de Belo Horizonte.

INFLUÊNCIAS E/OU PREDILEÇÕES?
Meu jardim de infância das artes aconteceu nos valiosos ensinamentos transmitidos pelo desenhista Daniel Azulay, no Programa “A Turma do Lambe-Lambe” (1984/86). Após este saudoso período, muitos traços continuaram me influenciando (ainda em formatos televisivos). Como os desenhos de David DePatie & Friz Freleng (A Pantera Cor-de-rosa), Charles Schulz (Charlie Brown, Snoopy e sua turma) e Matt Groening (Os Simpsons). Mais tarde essas predileções se materializaram em forma de tiras com os personagens junkies do cartunista Angeli (Wood & Stock, Rê Bordosa e Bob Cuspe), além das figuras bizarras do quadrinista Lourenço Mutarelli, atualmente estou sendo seduzido por alguns trabalhos do R. Crumb. Como a literatura pra mim ainda é uma novidade empírica, os autores que mais me chamam atenção sem sombra de dúvida é o escritor alemão radicado nos EUA, Charles Bukowski, seguido do psicólogo brasiliense, Ézio Flávio Bazzo.

UM MOMENTO MARCANTE EM SUA TRAJETÓRIA?
Ter participado do 3º Festival Internacional de Quadrinhos, em Belo Horizonte no ano de 2003.

QUAL É A SUA FORMAÇÃO? EM QUE MEDIDA ESTA INFLUENCIOU SUA TRAJETÓRIA ARTÍSTICA?
O aprendizado autodidata me influencia de diversas formas. Propondo-me a produzir algo espontâneo, e não enclausurado nos porões acadêmicos ditados de forma opressora.

COMO SE DEU A SUA TRANSIÇÃO DA CRIAÇÃO DE CARTOONS PARA O ÂMBITO DA LITERATURA? O QUE DESPERTOU O SEU INTERESSE PELA ÁREA DE ATUAÇÃO LITERÁRIA?
A transição se deu a partir da ânsia de expurgar sentimentos reprimidos em parâmetros textuais. Apenas os desenhos não estavam suprindo meus anseios. O interesse despertado ocorreu pela praticidade de se concluir um texto qualquer num período breve, ao contrário da concepção duma história desenhada, que demanda mais tempo, paciência, disciplina e dedicação. Vejo na escrita um exercício mais liberto e sincero.

COMO SURGIU O BLOG SOCIEDADE MUTUANTE? QUAL É A PROPOSTA DESTA INICIATIVA?
Surgiu de maneira póstuma. Em outubro de 2004, elaborei um projeto que tinha a idéia de iniciar uma ocupação cultural coletiva em espaços do não domínio público. Alguns artistas locais aderiram ao projeto, mas a participação não foi efetiva. O projeto adormeceu e ressurgiu três anos e meio depois, com uma nova roupagem. Aliando-se a novas temáticas. Assim criou-se um catálogo virtual onde figurassem apenas artistas com propostas em comum. Ou seja, a de produzir sem a finalidade de autopromoção como acontece na maioria dos circuitos fechados; e sim pelo desejo e prazer de expor ideais comuns em seguimentos artísticos diferentes.

QUAIS SÃO OS SEUS PLANOS FUTUROS?
Realizar novas parcerias, retomar alguns projetos antigos... Produzir, produzir e produzir.

SYLVIA MARIA MARTELETO

2008-06-06T18:11:00.007-03:00

Sylvia Maria Marteleto é filósofa, escritora e tem 24 anos. Concedeu esta entrevista ao blog Sociedade Mutuante em 29/05/2008.

QUAL VERTENTE ARTÍSTICA SEGUE? ALÉM DESTE SEGMENTO, HÁ OUTRAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS QUE GOSTARIA DE EXPERIMENTAR?
Atualmente, me dedico à literatura. Mas, já me dediquei muito à música (tenho até um CD caseiro gravado), já que sou também compositora. Gostaria de realizar projetos nas artes cênicas e trabalhar com curtas-metragem, como roteirista.

POSSUI TRABALHOS PUBLICADOS? QUAIS?
Sim. A respeito de livros, além de meu livro de contos “Contus Humanus”, participei da Antologia de Contos Fantásticos 14, da Câmara Brasileira de Jovens Escritores. Das publicações impressas, tenho textos publicados no Jornal de Assis (SP), no periódico Cordel no Meio do Mundo (PE) e no extinto jornal O Flâneur (Departamento de filosofia da PUC-MG). No meio virtual, tenho minha coluna na revista Paralelo 30, em sites literários (Usina das Palavras, Recanto das Letras, Ver-o-Poema), no Jornal O Rebate e no Blog da Semana. Publico também resenhas variadas no site Shvoong. No âmbito acadêmico, tenho artigos publicados na Revista Exagium e no Portal da Filosofia.

QUANDO COMEÇOU A SE ENVOLVER COM ARTE?
Na música, comecei a tocar ao 12 anos e a compor aos 16 anos. Me envolvi com literatura por volta dos 16 anos.

PODERIA RELATAR DE FORMA SIMPLIFICADA UM DIVISOR DE ÁGUAS EM SUA CARREIRA?
O lançamento do meu livro foi, sem dúvida, o maior divisor de águas. Pois, creio que todo escritor se sente mais realizado quando consegue publicar algo efetivamente; e assim, se sente mais apto e independente para seguir na carreira literária. Não acho este tipo cobrança interna algo totalmente positivo, mas infelizmente, as coisas caminham deste modo.

INFLUÊNCIAS E/OU PREDILEÇÕES?
Tenho várias influências... mas no âmbito da literatura, minhas especialidades são Machado de Assis, Fernando Pessoa e Dorothy Parker.

UM MOMENTO MARCANTE EM SUA TRAJETÓRIA?
Sem dúvida, o lançamento do meu livro foi o momento mais marcante.

QUAL É A SUA FORMAÇÃO? EM QUE MEDIDA ESTA INFLUENCIOU SUA TRAJETÓRIA ARTÍSTICA?
Minha formação é em Filosofia. A filosofia está em todos os aspectos das minhas criações, pois acabo me orientando sempre pelas perguntas certas e pelo tecido implícito das coisas, mais que pelas respostas.

COMO É A SUA RELAÇÃO COM OS LEITORES DO SEU BLOG “INIMIGA DO POVO”? QUAL É A PROPOSTA DESTE BLOG?
A relação tem sido muito boa. Pois, percebo que os leitores que discordam do radicalismo e do sarcasmo embutido em boa parte das opiniões, gostam do meu estilo e são tão fiéis quanto os que concordam com a maioria das coisas que digo e apreciam o tom debochado que utilizo. Lá no blog tento ser versátil, mas dou ênfase sempre ao humor aliado à percepção. A proposta é de aliar a literatura com o senso crítico e o humor.

COMO SURGIU O BLOG SOCIEDADE MUTUANTE? QUAL É A PROPOSTA DESTA INICIATIVA?
A Sociedade Mutuante surgiu quando eu e o cartunista Luciano Nunes pensamos juntos na elaboração de um projeto virtual dedicado aos artistas anônimos e independentes, que sentem na carne as dificuldades de produção e divulgação de suas criações. A proposta do blog é a de ceder espaço e, principalmente respeito, a quem passa por dificuldades na criação de condições para desenvolver e divulgar suas produções.

QUAIS SÃO OS SEUS PLANOS FUTUROS?
Manter a inspiração por perto e continuar produzindo.

GILSON PONTES

2008-05-22T10:34:00.013-03:00

Gilson Pontes é professor e escritor. Concedeu esta entrevista ao blog Sociedade Mutuante em 21/05 /2008.

QUAL VERTENTE ARTÍSTICA SEGUE? ALÉM DESTE SEGMENTO, HÁ OUTRAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS QUE GOSTARIA DE EXPERIMENTAR?
Uma coisa que gostaria era locução. Apesar de eu já ter participado de alguns debates, discursos. Estou fazendo curso de dicção.

POSSUI TRABALHOS PUBLICADOS? QUAIS?
Além dos livros que foram citados, tem uma enciclopédia Literatura Brasileira Contemporânea, onde participo – Rio de Janeiro. Oito revistas literárias – coletâneas de autores cearenses.

QUANDO COMEÇOU A SE ENVOLVER COM ARTE?
Pra mim a arte de escrever começara ainda bem cedo, quando eu tinha apenas 12 anos de idade, pois já escrevia literatura de cordel. Mas pus realmente as coisas em prática dos anos oitenta pra cá.

PODERIA RELATAR DE FORMA SIMPLIFICADA UM DIVISOR DE ÁGUAS EM SUA CARREIRA?
Acho que a literatura pra mim, sempre foi um divisor de águas e abriu muitas portas – além de dar palestras sobre produção de texto, sou um professor de redação em escola privada.

INFLUÊNCIAS E/OU PREDILEÇÕES?
Acho que é dom mesmo. O ato de escrever já está nas minhas veias. Faz parte do meu cotidiano.

UM MOMENTO MARCANTE EM SUA TRAJETÓRIA?
Quando em um concurso aqui em Fortaleza sobre poesias, onde eu me inscrevi no último dia e bem no finalzinho do encerramento total. Isso me marcou porque era muita gente inscrita e eu não acreditava na possibilidade de passar com 10 poesias. Não deu outra coisa. Pra mim eu estava sonhando, quando me telefonaram dizendo que tinha ganhado o prêmio e que eu deveria me apresentar num dia X para recitar o meu trabalho no meio de uma multidão no Centro Cultural Dragão do Mar. Pra mim foi uma benção.

QUAL É A SUA FORMAÇÃO? EM QUE MEDIDA ESTA INFLUENCIOU SUA TRAJETÓRIA ARTÍSTICA?
Minha formação como professor, onde ensino filosofia, sociologia e português. Então, nesse lado artístico me fiz uma pessoa mais desinibida, instigante.

DE QUE MANEIRA SUAS PARTICIPAÇÕES NA “CASA DE CULTURA JUVENAL GALEANO” E NA RODA DE POESIA DO “CENTRO DE CULTURA DRAGÃO DO MAR” INFLUENCIARAM SUA CARREIRA LITERÁRIA?
A casa de Juvenal Galeano me influenciou porque foi de lá que conheci muitos escritores, poetas, cronistas, contistas, trovadores, radialistas, políticos; então pus mais em prática o que eu já sabia fazer. A roda de poesias foi também uma grande influência; porque não dizer de outras que já participei em Brasília, aqui na academia e outros locais.

COMO É A SUA RELAÇÃO COM OS LEITORES DE SUA COLUNA DO “JORNAL O REBATE”? COMO ESTES RESPONDEM À SUA COLUNA?
Minha relação é boa. Dos que me mandam comentários, às vezes condiz com o que escrevo – outros fazem críticas por eu ser muito realista. Mas, já tenho recebido alguns elogios. Eles aceitam minha coluna numa boa e até gostam do que escrevo.

QUAIS SÃO OS SEUS PLANOS E/OU PROJETOS FUTUROS?
Agora que sou secretário geral da academia de letras dos municípios do Ceará, penso num trabalho social com idosos – café literário – ou uma biblioteca itinerante.

JAVERT DENILSON

2008-05-02T14:13:00.014-03:00

Javert Denilson é escritor contista e tem 40 anos. Autorizou a publicação desta entrevista no blog Sociedade Mutuante em abril de 2008.

DESDE QUANDO ESCREVE?
Desde meus 18 anos.

JÁ TRABALHOU EM OUTRA FORMA LITERÁRIA?
Na verdade, comecei a escrever poesias em 1985, influenciado pelos poetas românticos Álvares de Azevedo e Fagundes Varela. Com o tempo comecei a perceber que minha poesia caminhava para a prosa. Escrever contos para mim é mais fácil do que escrever poesias.

HÁ QUANTO TEMPO ESCREVE CONTOS?
Acho que desde 1992.

QUAIS SÃO OS SEUS PLANOS FUTUROS?
Em primeiro lugar, lançar meu segundo livro pela editora QUARTOSETOR. Trata-se de uma mini-filosofia de 20 páginas. E num futuro próximo outro livro de contos. Meu primeiro livro foi muito caro. Gastei três mil reais para lançá-lo. Mil reais consegui de uma empresa e o restante entreguei à editora dez cheques pré-datados de duzentos reais. É muito para um assalariado como eu. Mas pelo menos tive um sonho realizado.

QUAL É A SUA FORMAÇÃO?
Sou formado em Letras pela UFMG. Desde quando entrei para a faculdade sempre tive em mente a vontade e o prazer de estudar literatura. Nunca pensei em lecionar.

COMO É SUA RELAÇÃO COM A CULTURA E OS ARTISTAS?
A relação tem sido a melhor possível. Edito (devagar, quase parando) o folheto PERSUASÃO. A convivência com outros artistas é ótima. Freqüento o Centro de Cultura de Belo Horizonte e lá encontro pessoas ligadas a diferentes artes. São escritores, poetas, artistas plásticos, músicos, entre outros.

JÁ MOROU EM OUTRO LUGAR FORA DE BH?
Não. Nasci e sempre vivi em BH.

ATUALMENTE, O QUE FAZ?
Trabalho no escritório de uma empresa de sinalização de trânsito.

JÁ PUBLICOU EM ALGUM VEÍCULO DE COMUNICAÇÃO?
Fui contemplado com o Prêmio Publicação na Antologia de Literatura Contemporânea “Pleiade” (1995) e na Antologia di Letteratura Contemporanea “Planetaria” (1997), ambas da Edizioni Universum, da cidade de Trento, Itália. Participei do 2º Catálogo da Produção Poética Impressa nos Anos 90, Editora Blocos, Rio de Janeiro/RJ (1997).

ONDE E COMO FOI O LANÇAMENTO DE SEU LIVRO?
Aconteceu no Palácio das Artes, a partir das 20 horas, em conjunto com outros autores: Wilmar Silva lançou ANU (poemas), Anelito de Oliveira, LAMA (poemas) e Luís Eustáquio Soares, PARADOXIAS (romance). Curiosidade: na noite do lançamento teve um “apagão” e a energia só voltou às 21h30!